[#EXPRESS] Documentário escrito sobre a música de discoteca.

Donna Summer chia em lantejoulas no Halloween, em Boston, 1978. por Ron Galella ; oposto, Grace Jones se apresenta no Studio 54, na véspera do Ano Novo de 1978. por Waring Abbott / Getty Imagens.

Quando fizemos "Love to Love You Baby", sabíamos que era algo inovador, mas ninguém sabia as pessoas do lado deles e, de repente, o mundo inteiro estaria indo discoteca. , Donna Summer

Depois de Saturday Night Fever, que queríamos fazer um cartaz, com nós três nos corpos de Rambo, com metralhadoras, e no fundo não haveria um corpo em um terno branco, crivados de balas, e a bola de espelhos tudo tiro em pedaços. Maurice Gibb-, 1987.

A batida disco foi criado para que as pessoas brancas podia dançar. -Bethann Hardison.

Some dizer cena dance-clube começou na década de 1960 em Nova York, com as discotecas-Regine, o Le Club, Shepheard de, Chita, Ondine, e Arthur, que foi aberta por Sybil Burton depois Richard Burton deixou por Elizabeth Taylor. Arthur-nomeado após piada de George Harrison em Noite de um dia duro ("O que você chama isso de penteado?" "Arthur")-featured DJ Terry Noel, que pode ter sido a primeira pessoa a jogar dois registros ao mesmo tempo para criar uma mistura. Arthur chamou a mesma multidão de celebridades que haviam sido favelização no Peppermint Lounge, um bar traficante da Times Square, onde Judy Garland e Jackie Kennedy fez o Twist com instrutor de dança "Killer" Joe Piro.

Alguns dizem que a década de 1960 cena Chez clube parisiense Castel, Chez Régine começou-tudo. Estes foram os pontos sofisticados, onde, até o final da década, um ouvido tais canções eróticas como Serge Gainsbourg e dueto "Je T'Aime ... Moi Non Plus", cheia de vapor de Jane Birkin e sonhadora, 12 de Isaac Hayes - minuto versão de "Walk On By . "Mas a maioria concorda que nada disso realmente importava até o início dos anos 1970, quando os clubes de dança underground gays em Nova York, o Loft, décimo andar, 12 West, Infinito, Flamingo, e, mais tarde, o Paradise Garage, Le Jardin, e o Saint-gerou uma cultura disco que trouxe com ele o uso de drogas aberto, o sexo no local, e em êxtase, sem parar, dança a noite toda.

Ninguém que estava lá então e ainda está aqui agora lembra-lo da mesma maneira. Os clubes, a música-a experiência é lembrado em uma névoa quase psicodélico. Piscando luzes estroboscópicas, nitrito de amila, Quaaludes, corpos suados roda, e uma pulsante, quatro-to-the-floor ( boom-boom-boom-boom ) de alta energia ritmo, tudo energizado pela música que se tornou conhecido como discoteca.

Música Disco é funk com uma gravata borboleta. , Fred Wesley, trombonista de James Brown.

Nile Rodgers, compositor, guitarrista, produtor, co-fundador, com o baixista Bernard Edwards-de Chic ("Le Freak", "Good Times"): Bernard e eu estávamos típico R & B e músicos do funk, e sabíamos que se conseguíssemos as pessoas na pista de dança poderíamos obter um contrato de gravação. Foi exatamente o que o calculado.

Vince Aletti, colunista discoteca, Recorde Mundial, 1974-1978; autor, Os Arquivos Disco: The Loft foi o primeiro clube que eu me lembro de ter esse tipo de mistura de música. Foi literalmente loft de David Mancuso em menor Broadway. Foi uma festa, era privado, era a noite toda, e só foi abrir uma noite por semana. Ele tinha uma grande mesa de [sem álcool] suco, pretzels, frutas ... foi muito hippie de uma forma.

Judy Weinstein, gerente da Loft; gerente da Piscina Record (um colectivo de DJ);fundador, Def Mix Productions: Em 1975, David [Mancuso] mudou-se para 99 Prince Street, de modo que se tornou o segundo Loft. SoHo realmente não tinha nada a ver com qualquer coisa na moda, exceto para o Loft. The Loft original é muito gay, com uma pitada de retas. O Prince Street Loft foi mais meninos gays mistos preto e espanhol, e meninas. Os meninos gays brancos foram para o décimo andar. 12 West veio mais tarde.

Fran Lebowitz, autor ( Metropolitan Vida, Estudos Sociais ): Lembro-me do décimo andar como sendo um dos melhores lugares, talvez porque não estava lotado, e que não tinha essa sensação comercial que os clubes posteriores tinha. Ou pode ser apenas que eu era mais jovem e impressionável. 12 West foi todo o caminho a oeste, e assim que chegou perto o suficiente para ouvir a música, gostaríamos de começar a dançar na rua, porque era uma mania de dançar. Era um apetite. Nós vamos dançar por horas e horas sem parar. Estava tão quente lá dentro, era uma visão muito comum ver meninos saem destes clubes e tirar suas camisetas off e torça-los, e um litro de água iria para a rua.

Bethann Hardison, ex-modelo, atualmente gerente de talento e documentarista:crianças brancas na Filadélfia podia dançar, eles dançaram no American Bandstand, mas discoteca mudou o negócio da música. Há uma grande diferença entre as pessoas que dançam em festas, ou em clubes, para se tornar um internacional explosão.

Felipe Rose, o cantor, o índio no Village People ("Macho Man", "YMCA"): Eu dancei para o dinheiro em um famoso clube após o expediente chamado Anvil. Foi-me dito que seria um monte de caras, [alguns] nu ... e eu não poderia apadrinhar com a clientela. Meu cabelo era longo, e sendo meio-americano indiano, eu estava na engrenagem tribal. Eu trançar o cabelo, usar minha jaqueta de franjas, a gargantilha nativa .... Eu era como um pequeno mito urbano no Village.

Gloria Gaynor, cantora ("Honey Bee", "I Will Survive"): eu estava fora nos clubes em Nova York em 1971, '72, sentindo o pulso, sabendo o que estava acontecendo. Vi-os a criação de cabines de DJ em armários de tirar a parte de cima da porta para fora, colocando em uma prancha de madeira, e isso é o que [o DJ] colocou sua plataforma giratória diante.

Bethann Hardison: Para uma menina para entrar em 12 West, você tinha que fazer parte de uma legião, que disse que estava OK para começar dentro Eu me lembro da vibe, eu não me lembro do povo. Eu poderia ter casado com alguém lá e não me lembro seu nome. Em um certo ponto eu me lembro dançando, fechando os olhos e dizendo: "Se eu morrer amanhã, eu estaria bem, porque eu sou tão feliz."

Fran Lebowitz: Você estava sempre com medo de verificar o seu casaco; você estava com medo de que a menina de check-coat iria roubá-lo, e você não pode dar ao luxo de perder um casaco de inverno. Haveria sempre pelo menos uma pessoa a gritar com a menina do check-coat: "Sim, era um preto ! jaqueta de couro "No Loft, as pessoas iriam dobrar seus casacos e colocá-los no chão para que eles pudessem tipo de manter um olho sobre eles. Em seguida, outras pessoas se sentavam sobre eles, ter relações sexuais com eles .... Eu sempre fui muito preocupado com a situação do casaco. Mesmo pensando nisso agora, fico ansioso.

Entusiastas Discoteca, 1979. By Sonia Moskowitz.

Ian Schrager, co-fundador Steve Rubell com de Studio 54; CEO, Ian Schrager Empresa: Havia estes clubes gays que eram mais criativo, mais enérgico, mais dançante orientada, mais tribal, mais sexual.

Eu quero ir onde o povo dançar Quero alguma ação ... Eu quero viver. - "Eu amo a Vida noturna (Disco 'Round)," Alicia Bridges.

Quando as gravadoras perceberam que uma canção poderia sair dos clubes, DJ's-David Mancuso no Loft, Tom Savarese em 12 West, Bobby Guttadaro no Le Jardin, e Richie Kaczor, primeiro em Hollywood, e depois Studio 54-tinha um monte de influência.

Vince Aletti: O DJ se tornou as estrelas, porque os registros iam e vinham. Havia one-hit wonders, havia grandes estrelas, não havia registros como de Manu Dibango [afro-jazz] "Soul Makossa", mas o DJ foram os que encontraram uma maneira de misturar todas essas coisas muito díspares e criar uma noite inteira .

Gloria Gaynor: eu estava fazendo uma versão up-tempo de "Never Can Say Goodbye", e, em seguida, tornou-se a primeira canção do disco para ser jogado em rádio AM, e foi número 1 nas paradas de discoteca na Billboard.

Vince Aletti: Barry White bater em 1974, e que foi uma grande mudança, porque esse era um som que não tinha sido em torno de antes. "Love’s Theme" foi um daqueles discos que foi um enorme enorme registro, clube por cerca de seis meses antes que ele foi a uma estação de rádio e se tornou número 1.

Dizem que Barry White foi o padrinho da discoteca, mas o som de Barry White é uma combinação de romance, a intimidade, a educação .... As pessoas entendem o amor. Nos países em que eles não têm toca-discos que compram o recorde de Barry White, ouvir o rádio, e olhar para o registro. , Barry White, 1987.

Harry "KC" Wayne Casey, compositor, fundador, KC & the Sunshine Band ("Get Down Tonight", "That’s the Way [I Like It]"): Eu queria fazer um álbum que todos seriam up-tempo. "Shake Your Booty" foi escrito por frustração, vendo pessoas que lutam com vontade de ter um bom tempo. Querendo me sinto livre e ser eles mesmos. Levante-se fora de sua bunda e fazer alguma coisa.

Judy Weinstein: A Piscina registro começou por volta de 1975, porque as gravadoras se cansou de bater do DJ nas portas à procura de produto. O DJ se encontraram no Loft e disse: "Deixe-os nos enviar todos os registros e nós vamos dar-lhes feedback." Então se você tivesse uma centena de membros, você terá uma centena de cópias de cada registro, você dar-lhes aos membros, e, uma vez que alguns deles eram jornalistas outdoor ou rádio-estação de DJ, eles iriam jogá-lo no ar ou escrever sobre ele.

Studio 54, de 1978. por Allan Tannenbaum / Polaris.

Alicia Bridges, cantor ("I Love the Nightlife [Disco 'Round]"): Eu notei que havia várias músicas na BillboardTop 10 que diziam "Disco" - "Disco Inferno", este Disco, Disco isso. Por isso, escreveu "Eu amo a Vida noturna (Disco 'Round)"-tipo de como uma brincadeira. Foi um enorme sucesso, mas ele me amarrou ao título diva, discoteca.

Felipe Rose: Quando Jacques Morali [compositor e, com Henri Belolo, co-fundador do Village People] primeiro se aproximou de mim, eu não poderia compreende-lo porque a sua [Francês] sotaque era tão espessa. Tudo o que eu ouvi dizer foi que ele queria fazer alguma coisa comigo, e eu disse: "Não, você não é." Eu o vi novamente no 12 West, e havia um par de cowboys e um motociclista lá, e quando ele me viu com os outros personagens, sua ideia para um grupo cristalizado. Ele disse: "Nós vamos colocar um grupo de disco em conjunto, um grupo discoteca gay." Eu não entendo, e eu pensei, Oh grande, isso vai passar por cima como uma bomba atômica.

Sarah Dash, Nona Hendryx, e Patti LaBelle, em Londres, 1975. RB / Redferns / Getty Images.

Nona Hendryx, cantor, Labelle ("Lady Marmalade"): Éramos uma mistura de rock, funk, R & B, gospel. Para nós, "Lady Marmalade" foi a música de dança, música do clube. Naquela época, porém, para um grupo de garotas para cantar sobre uma prostituta e um john ... bem, não foi "Baby Love".

Judy Weinstein: Eu tenho a McFadden e registro Whitehead "não tem parada Us Now" por engano, em uma caixa de alguns outros registros. Eu pensei que era ótimo, trouxe-a para [influente DJ] Larry Levan no [Paraíso] Garagem, e disse: "Você tem que ouvir isso." Então Frankie Crocker [DJ na WBLS de Nova York] entrou no clube que noite, assumiu que o registro fora do toca-discos, e tornou-se sua canção tema. É assim que a associação de registro poderia quebrar um recorde.

Felipe Rose: Ser bi-racial e ser gay, eu era uma espécie de no gueto. De repente, Jacques está falando sobre os registros, e eu não tinha certeza de que a comunidade dominante estava indo para obtê-lo, e eu não tinha certeza de como a comunidade gay ia olhar para ele. Mas eu era um artista e eu queria apenas continuar trabalhando. Então eu pensei: Bem, um álbum e passar para a próxima coisa. Então, quando o primeiro álbum saiu, eu parei o Anvil.

Música Disco reflete meu próprio necessidades pessoais para poder ouvir a música em um jantar ou ao fazer o amor que não seriam interrompidos por um comercial ou um locutor de rádio. Quando cheguei de Donna Summer "Love to Love You Baby", eu toquei em uma festa, e as pessoas me diziam para jogar de novo. Então eu chamei [produtor] Giorgio [Moroder] e pediu-lhe para fazer uma versão estendida do disco. Ele fez uma versão de 16 minuto e 40 segundos e o resto é história. , Neil Bogart, presidente da Casablanca Records, 1979.

Giorgio Moroder, compositor, produtor ("Love to Love You Baby", "I Feel Love"):Eu pensei que se eu alguma vez teve uma ideia para uma música sexy como "Je T'Aime", eu gostaria de faze-lo. Então eu disse a Donna, se você chegar a algumas letras .... Um dia ela veio ao meu estúdio e disse: "Eu acho que tenho uma ideia para as letras", e ela cantarolava algo como "Mmmmmmm ... amo amar você, baby." Eu fiz uma demo, que apresentou a algumas pessoas no MIDEM [uma convenção internacional canção], e a reação foi incrível.

Donna Summer, cantor, compositor ("Bad Girls", "She Works Hard for the Money"): Eu originalmente gravou "Love to Love You Baby" em um desafio de Giorgio de que eu não poderia ser sexy. Foi uma brincadeira que deu certo. Todas as coisas que orgasmo ... Eu pensei que eles estavam brincando, eu tentava desesperadamente levá-los a chegar alguém para cantar a canção. Então eu fiz eles desligam as luzes, obter algumas velas, tem alguma atmosfera. Eu estava indo cada vez mais perto do chão e, finalmente, eu estava deitado no chão.Demorou uma hora boa para me confortável; Eu só comecei a cantar o que me veio à mente.Eu estava pensando em como Marilyn Monroe faria.

Giorgio Moroder: No começo, ele não tem muito gemendo. Mas no álbum [versão], tinha como 70 [gemidos] .... Eu acho que [fizemos em] uma tomada.

Donna Summer: Giorgio não queria que eu a cantar como um cantor de R & B. Eu vim da igreja e foi usado para cercando-o. Giorgio queria que eu fosse internacional. Então Neil [Bogart] peguei de lá.

Cecil Holmes, ex-vice-presidente sênior da Casablanca Records: Não havia nada de Neil não faria para promover um disco. Ele era como o PT Barnum ou o Mike Todd da indústria fonográfica. Nosso problema era como obter uma longa canção tão tocada no rádio. Levei-o para baixo para WWIN, em Baltimore, para o show da noite, porque em um show de noite você pode fazer praticamente o que você queria. Eu disse aos disc jockeys: "Aqui está um registro que você pode jogar quando você precisa ir ao banheiro." Eles jogaram a noite toda.

Donna Summer: ser chamado de "a Rainha do Disco" ... bem, é bom ser a rainha de alguma coisa.

Há uma festa acontecendo aqui Uma celebração para durar ao longo dos anos. - "Celebration", Kool & the Gang.

Em 1976, houve relatos de 10.000 discos em os EUA: Discoteca para crianças, para idosos, para rolo-patinadores, e discotecas portáteis criadas em shoppings e Holiday Inns. Naquele ano, em uma base regular, em 5 de 10 singles no gráficos semanais da Billboard foram discoteca. E os Astaire Dance Studios Fred fez um negócio vivo ensinando o Hustle.

Nona Hendryx: Algumas pessoas religiosas pensaram que nós éramos a reencarnação do diabo por causa da linha de "Lady Marmalade" "Voulez-vous coucher avec moi, ce soir" As emissoras de rádio não iria joga-lo;? pessoas vieram aos nossos shows com cartazes que diziam, mas até hoje é um clube hino "Nós não queremos que esta música em nossa cidade."; não podemos sair do palco sem faze-lo. Ainda assim, nenhum dos nossos fãs podem cantar. Eles cantam, "Voulez-moo coufou mah semah".

Felipe Rose: Se os testes que tínhamos para os personagens do Village People foram televisionados, teria sido exatamente como American Idol. No primeiro dia de ensaio todos eles disseram que isso vai ser tão grande, e eu ainda não recebi lo. Então nós fazemos o álbum, ir para a Europa, e quando voltamos meses depois, Jacques seria descaradamente desfile nos em 12 West e entregar o DJ nosso registro. Senti-me como um pedaço de carne. Esse primeiro álbum ficou tão grande que tive lutas na Vila, porque as pessoas iam, "Oh, olha, ele é um superstar agora." Eu sou como, "Não, eu não sou, eu ainda sou o mesmo cara." Então Mudei-me para Nova Jersey.

Robert "Kool" Bell, compositor, baixista, fundador, Kool & the Gang ("Celebration", "Ladies Night"): Nossa gravadora achava que precisávamos de um produtor para nos ajudar a chegar a um "Soul Makossa" tipo de registro. Nós disse: "Espere um minuto, podemos escrever a nossa própria versão de 'Soul Makossa". Então nós fomos para um estúdio, ensaiaram durante todo o dia, e veio com "Hollywood Swinging", "Jungle Boogie", e "Descolados Coisas. "Tudo em um dia. Fizemos isso de volta para a gravadora, e, bem, eles não mexer com a Gang não mais.

Thelma Houston, cantora ("Não Leave Me This Way"): Eu tinha sido em Motown por cinco anos antes eu tinha um hit. Então [executivo Motown] Suzanne de Passe encontrado "Don’t Leave Me This Way" em um Harold Melvin & the Blue Notes álbum, e eu adorei. Isso é quando eles realmente tinham departamentos de A & R em gravadoras.

Evelyn "Champagne" King, cantor ("Shame"): Eu tinha 16 anos, na Filadélfia, trabalhando com a minha mãe e meu pai em [Gamble e Huff do] Sigma Studios, ajudando a limpeza. Eu estava limpando, e [produtor] T. A vida me ouviu cantar. Dois meses depois, eu estava na sala de estar ouvindo "Shame", e eu estive na estrada desde então. Eu era uma criança, e eu não tinha ideia do que as letras- "Burning, você mantém toda a minha saudade corpo", eram aproximadamente. Eu só fui para ela.

Nile Rodgers: Nós escrevemos "Le Freak" porque fomos impedidos de entrar para o Studio 54, na véspera do Ano Novo 1977-1978. Grace Jones tinha nos convidou para ver seu show, e ela assumiu que desde o nosso hit "Dance Dance Dance (Yowsah, Yowsah, Yowsah)" foi tão grande que poderia começar dentro Normalmente nós poderíamos, mas foi vendido para fora, ela se esqueceu de deixar nossos nomes na porta, e [porteiro] Marc Benecke não nos deixaria dentro Ele educadamente disse-nos para foder. Então, Bernard e eu fui e escrevi uma canção chamada "Fuck Off": "Awww ... foda-se ..." Parecia ótimo, mas eu disse que não podemos ter uma música no rádio chamado "Ahhh ... Fuck Off". Então eu vim com "Anormal Off", mas isso não era sexy.Então Bernard veio com "Há que novo todo mundo dança está fazendo chamado de anormal." Essa foi a nossa versão de "Vamos, baby, vamos fazer o Twist."

Os Village People na estreia de Não pode Stop the Music, 1980. By Robin Platzer.

Gloria Gaynor: eu sabia "I Will Survive" foi um hit só de ler as letras; Eu ainda não tinha ouvido a melodia. Mas minha gravadora tinha escolhido outra música, e isso foi o lado B. Assim, levou-a para Richie Kaczor no Studio 54, e ele adorou, e tocou-o e deu-o a seus amigos de DJ.Ele começou a ser tocada nos clubes, e as pessoas começaram a chamar estações de rádio que querem ouvi-lo no rádio.

Felipe Rose: Nós estávamos orgulhosos de nossas raízes homossexuais, mas nós montamos ambos os lados da cerca muito, muito inteligente. Não foram os gays que compraram os álbuns; era meninas e meninos retas. Gays radicais disse que nós éramos uma traição e devemos dizer que somos gays e temos orgulho, mas o nosso sentimento era que estávamos artistas e animadores primeiro. Quando você vende um monte de discos, você tem a responsabilidade de seus parceiros de negócios. Nós nos tornamos os meninos bonitos que balançaram a fannies-o grupo discoteca menino.

Gloria Gaynor: Fazia todo o sentido do mundo que "I Will Survive" se tornou um hino do movimento gay. Quem sentiu mais oprimido do que eles fizeram?

Paul Shaffer, tecladista; bandleader, The Late Show with David Letterman: Paul Jabara [compositor premiado com o Oscar de "Last Dance"] me ligou e disse que tinha uma música para Donna Summer e ele queria me ajudar a escrever a música. Ele disse que isso iria apelar para seu público-alvo, que era um clube público gay. "Vamos bater a lenha onde vivem", disse ele, e, claro, como um irmão gay, ele tinha o direito de dizer coisas assim. Ele disse: "É o chamado 'Está chovendo Men'-o que você acha?" E eu disse: "Eu vou para aí."

Martha Wash, cantor, duas toneladas de diversão, as Weather Girls ("It’s Raining Men"): Quando eu fui fazer o teste para [cantor] Sylvester, havia duas meninas brancas não-finos, loira, e ele virou-se e disse-lhes eles poderiam sair. Ele perguntou se eu conhecia alguém tão grande quanto eu era quem sabia cantar. Então eu trouxe Izora Armstead, e nos tornamos seus cantores-Dois de backup Toneladas de diversão. Ele e Izora usava o sapato do mesmo tamanho, de modo que ela iria quebrar sapatos para ele.

Paul Shaffer: Paul [Jabara] fez uma demonstração do "It’s Raining Men", tocou para Donna Summer, e ela não gostou. Donna Summer tinha nascido de novo e ela odiava quando ele disse: "Hallelujah" e "Amém". Pensou que era uma blasfêmia. Mas Paulo não se intimidou. Ele sabia que era um sucesso.

Martha Wash: Izora e eu estávamos na casa de Paul Jabara em Los Angeles, e ele nos jogou esta canção, pensei que era uma piada. Mas ele disse: "Não, eu quero que você gravar esta canção." Quero dizer, ele implorou nós. Ele disse Donna Summer recusou. Diana Ross recusou.Barbra Streisand se recusou. Todas as outras divas recusou. Nós finalmente disse, "OK", e na noite seguinte, fomos para o estúdio e fez isso em cerca de uma hora e meia.

Felipe Rose: Um dia Jacques [Morali] nos pediu, "Qu'est-ce que c'est YMCA?" Nós pensamos que ele estava perdendo sua mente, mas lhe disse: "Associação Cristã de Moços", e ele disse: "Boa , vamos escrever uma nova canção, e ele dizia: ' Meu jovem, da da da da da da ... '"Então, quando Neil [Bogart] ouviu, ele disse que esta é a única. Realizamos "YMCA" na TV o público fez o "Y", o "M", o "C" e o "A" com os movimentos da mão acima da cabeça. Ele vendeu 3 milhões de cópias em uma semana, 12 milhões no mundo todo. Foi um rolo compressor, que era enorme.

Liza Minnelli e Mikahil Baryshnikov no Studio 54, de 1977. Desde Bettmann / Corbis.

Jogue essa música funky do branco boy Play esse direito funky music. , Wild Cherry

1978-1979: Sem surpresa, estrelas do rock, estrelas do punk, e todos os superstars começou "vai discoteca." Rod Stewart teve o maior hit de sua carreira com os Rolling Stones fizeram uma incrível, groove-"Da Ya Think estou Sexy". canção baseada, "Miss You", que contou com um quebra-palavra falada de Mick Jagger ("... algumas meninas de Porto Rico apenas dyyyyyinnn 'para meetchoo"). Blondie saiu do CBGB com um único no topo das paradas, "Heart of Glass". E Diana Ross colaborou com Chic para "Eu estou saindo."

Eu odeio "Da Ya Think I’m Sexy,", mas eu tenho que faze-lo ao vivo, porque ele vai para baixo tão bem. , Rod Stewart, 1984.

"I’m Coming Out" e "Upside Down" foram reflexos do que estava acontecendo comigo naquele momento. Um monte de mulheres identificadas com isso. , Diana Ross, 1996.

Debbie Harry, cantora, Blondie ("Heart of Glass"): Eu não senti que ["Heart of Glass"] era tão diferente. É realmente difícil de categorizar a música, porque tudo é tão revestida com influências. Eu sempre fui surpreendido em que foi ofendido. [Ouvimos dizer que] Joan Jett era muito ofendido que fizemos [a canção do disco], e acho que os Ramones eram, também.

Ele veste as melhores roupas A melhor céu projetistas sabe ... Halston, Gucci, Fiorucci. - "Ele é o grande dançarino," Sister Sledge.

Studio 54, desde a noite de abertura em 26 de abril de 1977 até a "festa de despedida" em 02 de fevereiro de 1980, quando os proprietários de Steve Rubell e Ian Schrager foi preso por evasão fiscal, foi o maior clube de dança de sempre. Não foi "Uptown" satisfaz "Downtown"- era Midtown, e ele desenhou um mix: rico, não é rico, comemorou, não, homossexuais, heterossexuais, preto, branco, porto-riquenho, jovens, velhos, homens, mulheres, e que costumava ser chamado simplesmente de drag queens. Marc Benecke e Steve Rubell vestindo uma Norma Kamali para baixo casaco estavam na porta, e quem ganhou entrada senti especial. Toda noite era uma festa, e nunca houve, nem nunca será, em qualquer lugar como se fosse novo.

Bethann Hardison: . No início, eu estava com raiva por Studio 54 eu senti que ele ia mudar dança real e mundo da dança-música. A pior coisa para mim foi que serviu de álcool. Eu pensei: Como você vai ficar bêbado e dançar?

Judy Weinstein: Quando Studio 54 abriu eu pensei, eu tenho que pegar algumas roupas.

Ian Schrager: Steve era um amante das pessoas e tão genuinamente preocupado com seus sentimentos e verdadeiramente tem gratificação de faze-los se sentir confortável. Quando estávamos fazendo Studio 54, Steve sempre me perguntam: "Você acha que as pessoas ainda querem dançar?" As pessoas estão dançando e fazendo aquelas coisas tribais desde Sodoma e Gomorra; há certas coisas que fazem parte de nossa espécie, e essas coisas nunca mudam.

Fran Lebowitz: As pessoas querem dançar, porque as pessoas querem fazer sexo. Dançar é sexo. É por isso que quando as pessoas dizem: "Eu sou um grande dançarino," isso não é realmente o que eles significam.

Bethann Hardison: [Studio 54], na verdade, mudou o mundo. É por isso que você poderia ir para a Bósnia ou algum lugar pequeno e obscuro e haverá algum idiota lá fora em algum lugar com uma corda de veludo vermelho agindo como eles estão Steve Rubell.

Eu trabalho no meu cabelo há muito tempo. , John Travolta como Tony Manero em Saturday Night Fever, 1977.

Como Rocky , antes disso, ou Eminem em 8 Mile 25 anos depois, Saturday Night Fever era uma história antiga de um menino que sonha que suas habilidades vão levá-lo para fora do bairro.Saturday Night Fever, com base em um New York artigo de revista , foi acompanhada por uma trilha sonora que incluía Bee Gees bate-"Stayin 'Alive", "Jive Talkin", "You Should Be Dancing", e outros, como os Trammps' "Disco Inferno" e Kool & "Open da Gang . Sesame "O álbum vendeu 25 milhões de cópias; o filme foi um fenômeno. Foi também o começo do fim de uma discoteca.

Nós escrevemos essas músicas em uma semana. [Nosso gerente] Robert [Stigwood] disse que estava fazendo este filme e precisava de músicas para ele. Naqueles dias, era como "Uau! Música filme! "Você iria pagar as pessoas para obter a sua música em um filme. Nós tocamos as músicas para ele, e ele disse que eles eram perfeitos. E eles renovada "You Should Be Dancing", que tinha sido um sucesso dois anos antes, porque John [Travolta] gostava de dançar para ele. -Maurice Gibb, de 1987.

Bill Oakes, ex-presidente, RSO (Robert Stigwood Organization) Registros;supervisor de música, filme e trilha sonora, Saturday Night Fever: Nik Cohn estava hospedado no meu sofá, quando ele estava escrevendo a peça para New York Magazine. Nik ficou fascinado com a ideia de que música de verdade, dança de verdade, estava acontecendo nos bairros, que era uma coisa de colarinho azul.

Peter Brown, ex-diretor executivo, a Apple Corps; o ex-executivo-chefe, RSO: The Bee Gees estavam fazendo seu regresso 35, e Robert era muito próximo a eles. Ele tinha sido totalmente responsável pelo seu sucesso inicial, porque ele lhes tinha desenvolvido, ele tinha os produziu, ele cuidava deles, e, claro, ao mesmo tempo, que possuía a sua gestão, sua gravadora, e sua edição de música . Então, quando Saturday Night Fever atingiu, Robert teve o filme, a sua gestão, a sua publicação, e seu contrato de gravação.

Kevin McCormick, ex-presidente de produção da Warner Bros Pictures; ex-executivo responsável pelo desenvolvimento de filmes, RSO; produtor executivo, Saturday Night Fever: Eu tinha 26 anos e não sabia realmente o que eu estava fazendo, mas Robert disse-me para encontrar um diretor para o filme. Enviei o artigo sobre a um agente que tinha um diretor que eu estava interessado, e ele disse: "Garoto, você sabe o quê? Meus clientes fazer filmes de que eles não fazem artigos de revistas. "

Giorgio Moroder beira da piscina em Beverly Hills, 1979. Da Michael Ochs Archives / Getty Images.

Bill Oakes: título original de Nik foi "The Return of Saturday Night", mas que não poderia chamar o filme que-ele iria soar como uma sequela. Claro, [ New York editor] Barro Felker deu a ele um título um pouco mais pretensioso: ". Os ritos tribais da New Saturday Night"

Kevin McCormick: O filme teve tal verossimilhança intensa. Porque tudo está inclinado sobre o personagem. Esse cara trabalhou o dia todo para ter aquele momento .... É uma grande história dramática.

Vince Aletti: Apesar do fato de que eles eram esses caras brancas de queijo, essas músicas Bee Gees ainda soa bem hoje. O resto do álbum teve canções legítimos como "Disco Inferno"; ele trouxe um monte de gente que não tinha ouvido o lado mais negro da discoteca.

Bill Oakes: Eu me lembro de estar sob a El em Brooklyn, eles estão atirando, e eu pensei que tudo parecia um pouco amador. Não era um grande filme de Hollywood; ele foi feito fora da parte traseira de um caminhão. O meu sentimento era de que fomos demasiado tarde com o ângulo de discoteca. Eu pensei que tinha disco atingiu o pico.

Monti Rocha III, cantor, Disco Tex em Disco Tex & the Sex-O-lettes ("Get Dancin '", "I Wanna Dance Wit Choo"); o DJ em Saturday Night Fever: Meu advogado me esta parte em Saturday Night Fever, por isso em minha mente que eu vou estar em um filme. Chego em Brooklyn com a minha bagagem Louis Vuitton, não um centavo no bolso, e Eu digo: "Onde está o meu trailer?" Eu tinha um pequeno papel no filme, e meu nome era para ser Bernie, mas eu queria ser chamado de Monti. Então, John Travolta, que é o homem mais legal que eu já conheci no show business, disse o meu nome poderia ser Monti. Eu não acho que o filme iria fazer merda.

Kevin McCormick: Travolta vinha treinando há meses para fazer o solo de dança, mas do jeito que estava sendo filmado estava cortando seus pés fora, e isso o deixou louco. Então, toda a imagem desligado, porque Travolta absolutamente não funciona mais até que [o diretor] John Badham concordou em cobrir o solo de dança do jeito Travolta queria coberto. Você não podia ver apenas partes dele e ter a mesma experiência emocional. É o ponto alto do filme, e Travolta foi de 100 por cento certo.

Quando escreveu a música, as únicas músicas que achava que eram disco foram "Você Should Be Dancing" e talvez "Jive Talkin '." Nunca pensei em "Stayin' Alive", como discoteca. Barry Gibb-, 1983.

Bill Oakes: Tivemos dois No. 1 [visitas] - "Stayin 'Alive" e "? How Deep Is Your Love", antes que o filme ainda saiu. O filme estreou em algo como 600 teatros, que era sem precedentes, e atravessou o telhado no fim de semana de abertura. O registro vendeu o filme, e isso nunca tinha acontecido antes.

Vince Aletti: A comunidade de disco, o que quer que fosse, me senti muito ambivalente sobre [Saturday Night Fever ]. Ele trouxe muita atenção para o disco, ele explodiu, mas uma vez que algo se torna tão grande, tem que ser mais.

Você não pode ligar o rádio sem ouvir uma de nossas músicas. Tornou-se um albatroz, imagem-wise. Ao invés de pensar no que o sucesso trouxe ao rádio e à indústria fonográfica e [que] fez toda a gente um monte de dinheiro, os programadores de rádio nos fez sentir como nós infligida sobre eles. Maurice Gibb-, 1987.

Última dança, última chance para o amor Sim, é a minha última chance para o romance esta noite. - "Last Dance", Donna Summer.

Quando ajudas primeiro hit a cena do clube, no final da década de 70, ninguém sabia o que era ou como você pode obtê-lo. Alguns pensaram que podia "pegar"-lo de suor; outros estavam aterrorizados com os amil-nitrito "poppers" inalado para obter esse extra alta enquanto dança.Mas a reação ao disco como uma contribuição para a decadência moral era intensa.

Felipe Rose: Nossas vidas não eram complicados, fomos despreocupada. Nós não sabíamos o que estava para vir.

Martha Wash: ajudas estava assustando a todos. Tudo estava mudando e as pessoas estavam passando.

Nona Hendryx: Você poderia ver isso na cara das pessoas, e como você perdeu amigos, você não tem amigos para ir para os clubes com; as pessoas que fizeram a música começou a desaparecer. As pessoas que estavam anti-homossexual usado isso como um "Veja, eu te disse ..." Foi uma forma de segregar pessoas.

Thelma Houston: A comunidade gay começou a se unir e tornar-se mais organizado. E isso só aconteceu que minha canção "Don’t Leave Me This Way" foi acontecendo muito grande naquela época. Tornou-se uma espécie de hino.

Em 1979, em Chicago, depois de estação de rock WDAI foi all-discoteca, DJ de rádio Steve Dahl reuniu pessoas em torno de um "disco suga" o movimento. Em 12 de julho de 1979, ele explodiu registros do disco no parque de Comiskey entre jogos em um double Chicago White Sox (o vídeo vive até hoje no YouTube).

Nile Rodgers: Após o período de "disco suga", no verão de 1979, havia dois No. 1 registros: do Chic "Good Times" e do Knack "My Sharona". The Knack estava indo para ser o salvador do rock 'n 'roll, e para a primeira vez que foram uma espécie de ostracismo. Tão grande como "My Sharona" foi, o Knack nunca teve outro disco de sucesso novamente, enquanto "Good Times" tem arrancado pelos Queen, o Clash, INXS, e Sugarhill Gang.

Fran Lebowitz: Há música que eu não gosto, mas eu não faça uma carreira de não gostar dela, eu só não ouvi-la. "Disco Sucks" era uma espécie de pânico por parte dos homens brancos heterossexuais. Disco era basicamente música negra, rock 'n' roll era basicamente branco: esses caras me senti deslocada.

Alicia Bridges: Era uma espécie de final da minha carreira, porque mesmo que eu sou um R & B e artista de rock, eles não querem ouvir nada, mas discoteca de mim.

Gloria Gaynor: Se você não gosta de música do disco e você está queimando os registros, por que você começou-los em primeiro lugar? Isso tinha que ser um movimento iniciado por alguém que tem uma mentalidade multidão indo e cuja subsistência está sendo afetado pela popularidade da música de discoteca.

Dançar ajuda a aliviar a dor
acalma a mente
que te faz feliz de novo. - "Everybody Dance", Chic.

Robert "Kool" Sino: Quando os tempos são maus, as pessoas querem dançar seus problemas de distância.

Fran Lebowitz: Todo mundo continua dizendo o quão ruim a economia estava nos anos 70.Mas as pessoas que eram jovens não iriam dançar para escapar de uma economia ruim. Se você tivesse me perguntado o que a economia fosse, eu não teria tido a menor ideia. Eu sabia que eu não tinha nenhum dinheiro, mas eu não sabia que era um problema de toda a cidade.

Ian Schrager: Não foi ajudas que tornaram difícil o negócio boate. As regulamentações governamentais fizeram isso dentro Steve e eu fizemos nossa primeira casa noturna [o Jardim Encantado, em Douglaston, Queens] para $ 27.000 e Studio 54 fizemos para US $ 400.000.Agora, com todos os regulamentos, códigos de incêndio, requisitos de extinção de incêndios, problemas de bairro, conselhos de planejamento comunidade ... antes mesmo de colocar na primeira demão de tinta, você está dentro dele há mais de um milhão de dólares. O que se faz é privar os jovens.

Nona Hendryx: Onde é que os bailarinos ir? Eles foram para o ginásio. Tornou-se o novo clube. É aí que as pessoas começaram a conhecer pessoas, começamos a sair. Eles estavam tentando faze-los parecer mais saudável e melhor, eles estavam tocando música, eles tiveram aulas de dança.

Inverno 2009-10: "YMCA" dos Village People é tocada durante os jogos da NBA pela televisão.A "Disco Ball", com Gloria Gaynor, os Trammps, Peaches e Herb, Monti Rocha III, e outros, foi realizada em Las Vegas e Atlantic City. No outono passado, o Hollywood Bowl organizou um enorme programa "Disco Fever 3" com Chic, Kool & the Gang, Village People, e Thelma Houston. "schools" de DJ em todo o país ensinar como misturar MP3s para os clubes. Cheryl Lynn "Got to Be Real" é a trilha sonora de comercial de televisão de um Applebee. The Bee Gees, comemorando seu 50 º aniversário, apareceu tanto American Idol e Dancing with the Stars.Em dezembro, Donna Summer realizada no concerto do Prêmio Nobel da Paz na Noruega. E, apesar de regulamentações governamentais e questões da comunidade e leis de incêndio e reclamações de moradores, clubes de dança estão surgindo de novo; se eles são lugares que ficam fechadas, como a Beatrice Inn ou a Jane, em Nova York, ou "partes" privadas que aparecer com regularidade, atraindo mais jovens dançarinos de boca em boca de caves, espaços comerciais vazios, ou lofts, você não pode parar a música.

Gloria Gaynor: Disco music está viva e bem e vivendo nos corações dos amantes da música em todo o mundo. Ele simplesmente mudou o seu nome para proteger os inocentes: Dance music. Não há melhor música para uma festa-ele ajuda você a se livrar das tensões do dia.

Obs: Esta coluna compartilha conteúdo de origem de outro site, o texto foi adaptado por mim, traduzido automaticamente, com alguns retoques meus. Gostou do texto? Veja mais textos interessantes no site de origem: http://www.vanityfair.com/culture/features/2010/02/oral-history-of-disco-201002