Raramente um movimento de dança encaixam tão precisamente dentro de uma década. Disco dos anos setenta nasceu no Dia dos Namorados 1970, quando David Manusco abriu The Loft em Nova York, e rapidamente desapareceu em 1980. Quando o movimento do disco atingiu o pico em 1978-79, o grupo demográfico era predominantemente branco, heterossexual, urbana e de classe média suburbana . Mas não começou dessa forma. Durante os primeiros oito anos, Disco foi um movimento subterrâneo. Em seguida, o filme Saturday Night Fever (Dezembro de 1977) ajudou a transformar a subcultura fervendo em uma moda mainstream, resultante é um aumento de 30 vezes em discotecas.
Que foi para discotecas, e por quê?
Não havia um definitivo disco demográfica. Os anos setenta viram o surgimento do pluralismo de hoje, onde variedade individual de interesses e gostos supera as tendências de massa e modismos. Assim, várias populações diferentes foram atraídos para a cena do disco.
Uma população foi a geração de baby boomers mais jovens que se sentiram deixados de fora da revolução dos anos sessenta contracultura. Eles eram adolescentes durante os anos sessenta, talvez estudantes universitários, mas foram espectadores assistindo os eventos do lado de fora. Muitos eram melancolicamente inveja das liberdades expansão, que viam os hippies criar, de evolução pessoal e missões para a iluminação, à revolução sexual. Especialmente a revolução sexual.
Como Bruce Pollack recordou em 1979, "Nós tínhamos sido lembrado uma vez demasiado frequentemente que nós simplesmente não estavam com ele. Onde eles tinham cabelos longos e Woodstock, não tínhamos nada para chamar claramente a nossa própria. É necessário um tipo de atividade compartilhada, desprezado por os mais velhos, que iria trazer-nos juntos como um grupo. no disco, temos forjado uma faixa geracional. é ótimo para se sentir especial, afinal. " Para uma população significativa de boomers, os anos setenta foram a sua vez. Com o preço de admissão para uma discoteca, eles poderiam comprar com segurança um gosto das liberdades que eles só tinha visto durante os anos sessenta.
Mas eles adotaram uma estética totalmente diferente da contracultura, porque uma parte importante de se sentir especial é ser diferente - neste caso diferente dos hippies. Um elemento central da nova cena disco foi sofisticação. Isto significava sofisticado e elegante, mas mantendo a ênfase contracultura em tornar-se evoluído pessoalmente. Sofisticação também foi definido por aquilo que não era - não era vida rústico e vestir-se para baixo. Portanto, a liberação sexual foi pioneira nos anos sessenta foi abraçado, mas como uma versão urbana glamourosa.
Havia outra razão para a mudança na estética (o olhar disco) além da mudança por causa da mudança, e isso envolveu uma segunda população disco: a classe média suburbana e azul classe trabalhadora colarinho. Aqui encontramos a mesma mobilidade ascendente que tem motivado as classes médias durante dois séculos.
Disco era atraente porque sua sofisticação foi um passo para eles, mas dentro do alcance. Todos eles tinham que fazer era vestir-se e pagar a admissão e eles poderiam viver em um mundo futurista elegante para uma noite. E espero que se misturam com as pessoas um passo mais alto na escada social.
Música do disco espelhado esta sofisticação, com orquestras (o Philadelphia Som) com grandes seções de cordas e latão. Muito pelo contrário de pequenas bandas de rock contundente. Intencionalmente oposto.
Assim, para os média e da classe trabalhadora jovens americanos, a possibilidade de tomar um passo em suas vidas era mais atraente do que vestir para baixo. Isso é essencialmente a história de Saturday Night Fever - a classe operária italiana americano que era um funcionário hardware por dia e um rei do disco por noite.
Significativamente, as discotecas também ofereceu um gosto de liberdade e auto-atualização por três outras subculturas durante os anos setenta: Gays, hispânicos e afro-americanos. Depois de décadas de marginalização para cada uma dessas minorias, todos eles encontraram uma casa de apoio nas discotecas.
1) Gays foram os primeiros, desde o início, quando David Manusco abriu The Loft, seguido de perto pela galeria e do Paradise Garage, tudo em New York City. Após a revolução contra-cultura dos anos sessenta, havia agora uma aceitação relativamente mais amplo de gays na mídia, seguido por algumas liberdades legais em Nova York, em 1971.
2) Em seguida, New York City Latinos, em grande parte de Porto Rico e Cuba, rapidamente se juntou à festa com as suas tradições pares de dança de 1950 Latinizado rock'n'roll balanço. A cultura popular americana tinha principalmente desistido parceiro de dança "toque" em 1960, quando a torção mudou a dinâmica da dança social. Mas dançarinos latino-americanos, em Nova York nunca tinha parado de dançar a parceiro, parcialmente porque tinha sido considerado masculino para os homens latinos para dançar por gerações. Então, para eles, uma parceria pares da dança foi preferido sobre a dança de solo.
3) Como sobre a música em 1972? Se você fosse transportado de volta para um disco início dos anos setenta que você pode ser surpreendido ao ouvir apenas pop, soul e música Motown dos anos sessenta. Em seguida, um novo som atingiu Nova Iorque em 1973, importado da África - a única alma Makossa por Manu Dibango, que cobrada a cena disco Manhattan com uma nova energia. Foi incrivelmente diferente de qualquer outra coisa no momento - um motivo repetitivo sem linha da melodia, ou uma história nas letras, e com um ritmo de dança constante. Logo este novo som foi preenchido com uma versão maior Philly-estilo orquestral, ritmos funk, e a próxima geração de Motown alma. Combinadas, este tornou-se o som definitivo da era disco, a maior parte das tradições afro-americanas.
Assim, pode-se dizer que a subcultura disco original era uma fusão de (1) a cena da festa urbana gay, (2) uma parceria dança mantido vivo por Latinos, e (3) a música americana Africano. Então uma vez que a bola estava rolando, muitas outras populações de americanos também foram atraídos para Discos, para uma ampla variedade de razões. A partir daí, Disco espalhou-se rapidamente para a Europa e partes da Ásia.
Parece estranho que mais de um milhão de branco, de classe média em linha reta e americanos suburbanos se reuniram para discotecas, que inicialmente latinos, gay e negros cenas? Não, porque um elemento central da cena da discoteca foi sofisticação. Sofisticação significava que querem ver a si mesmo como evoluiu pessoalmente. A mensagem da década de 1960 revolução contracultura recebeu cobertura da imprensa sem fim, foi propagada em centenas de canções populares, e foi glamourizada em dezenas de filmes. Em 1976 tinha escorreu para a classe trabalhadora. intolerância Rural passou a ser visto como pouco sofisticado, tão duramente retratado no filme Deliverance de 1972. O termo "homofobia" foi cunhado neste momento, por volta de 1970, e foi pejorativo. O colarinho azul de crianças suburbanas e gostava de ver-se como evoluindo além disso. Setenta dançarinos do disco pode ter sido criticada na época por sua busca de prazeres superficiais, mas isso também foi um tempo de tolerância da alteridade - mais do que seria visto nas décadas seguintes.
As novas liberdades foram também expressas na pista de dança. Esta poderia ser a auto-expressão da dança a solo ou os muitos tons da revolução sexual jogado para fora na dança parceiro, vestidos com modas discoteca que muitas vezes enfatizadas sexualidade, e acompanhada por letras abertamente sexuais na música nova ... canções de celebração: Macho men and foxy ladies, love machines and "doing it."
Como a maioria dos outros modismos, Disco foi também uma forma de ser moderno. Além moderna, era futurista - um elemento importante da cena da discoteca. Tudo era tecnologia de ponta, a partir da última olhada no projeto do clube para todos os novos modas em todos os novos tecidos de poliéster sintético.
Eletrônica, sintetizador, música de dança entrou na cena disco no final dos anos 70, como a combinação perfeita para sistemas de som tecnologia de ponta com suspensão de matrizes de super-tweeters acima subwoofers de mamute do tamanho de minivans, iluminada com a mais alta tecnologia iluminação, máquinas de nevoeiro, visuais multimídia computadorizados (que era o meu trabalho então), animado neon e multicolor lasers. Para citar Steve D'Acquisto, "Foi como um cruzamento entre o espaço exterior e um grande teatro."
Os dançarinos sentiu que o disco era todo um movimento. Mas essa era a cena disco original, antes de se tornar uma moda passageira. A fase subterrânea durou bastante tempo - oito anos - muito mais do que a segunda fase de dois anos, depois de Saturday Night Fever lançou o Discomania, quando o número de clubes de dança explodiu de 1.500 a 45.000. Mas logo Disco Fever se tornou "moda do ano passado" - a morte certa de qualquer tendência - e em 1980 foi proclamada a ser morto.
Disco durou apenas uma década, mas iniciou várias tradições que ainda estão conosco hoje, mais notavelmente na dança e música de dança.
1) Enquanto a música rock na década de 1970 estava se tornando um meio de sit-down, com as estrelas no palco sob as luzes e ouvir o público no escuro abaixo, Disco inverteu isso, colocando o público no centro das atenções.
2) A música mudou para apoiar essa inversão figura / fundo. letras de música tornou-se intencionalmente desinteressante, enquanto o ritmo se tornar mais insistentemente condução. Duas décadas mais tarde, essas duas tendências seria refinado ainda mais na cena rave, quando a música minimalista foi dado um ritmo de dança, tornando-se Psy Trance, enquanto a House music continuou a tradição disco diva.
3) Disco trouxe o retorno de dança parceria, após a seca de 1960, quando o Twist and outros passos a solo na maior parte substituídos casal dançando. Como o ex-dançarino do disco Joan Walton expressou: "Na década de 60 contracultura a atitude da mulher foi, você não vai me levar a lugar nenhum, imbecil! Então as pessoas redescobriram que colaborar com um parceiro para fazer um movimento puro acontecer foi divertido!" Portanto, este não era realmente uma nova mudança, mas sim uma correção para os extremos de uma alteração anterior.
Dicionário de palavras do texto:
Mainstream é um conceito que expressa uma tendência ou moda principal e dominante. A tradução literal de mainstream é "corrente principal" ou "fluxo principal". Em inglês, main significa principal enquanto stream significa um fluxo ou corrente.
Baby Boom é uma definição genérica para crianças nascidas durante uma explosão populacional - Baby Boom em inglês, ou, em uma tradução livre, Explosão de Bebês. Dessa forma, quando definimos uma geração como Baby Boomer é necessário definir a qual Baby Boom, ou explosão populacional estamos nos referindo.
Tweeter é um alto-falante de dimensões que pode variar de 0,5" a 3", usado para reproduzir a faixa de alta frequência (5.000 Hz em diante) do espectro audível, ou seja, os sons mais agudos. Normalmente são feitos na forma de um domo de seda ou metal, como o alumínio.
Subwoofer é um tipo de alto-falante específico para a reprodução de frequências baixas, que são as responsáveis pelos sons mais graves, cobrindo frequências que vão de 20 a 200 Hz.
Obs: Esta coluna compartilha conteúdo de origem de outro site, o texto foi adaptado por mim, traduzido automaticamente, com alguns retoques meus. Gostou do texto? Veja mais textos interessantes no site de origem: https://socialdance.stanford.edu/Syllabi/disco_lifestyle.htm visto pela última vez: 14/07/2016.
Matheuslaville – Falecomlaville@live.com
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