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sexta-feira, 10 de março de 2017

# EXPRESS : A intensa era da discoteca

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Bocas de sino, poliéster, sapatos plataforma, macacões, vestidos halter, hot pants, ternos coloridos lazer, padrões altos, lantejoulas, brilho, e lamê dourado.

Na década de 1970, a moda atingiu novos níveis de expressão criativa e, alguns podem dizer, a ostentação para homens e mulheres. Era uma época em que as mulheres, já não se limita com os rigorosos ditames da indústria da moda, pode escolher uma variedade de bainhas, usar calças em quase todas as situações, e descartar as roupas restritivas do passado. Continuando a "Revolução do pavão" dos anos 1960, 1970 roupas masculinas rompeu com o padrão, terno austero e combinação laço que tinha dominado desde a virada do século XIX.

Como muitas das tendências e ideais da contracultura dos anos 1960 e os movimentos radicais gradualmente passou a influenciar a moda mainstream, roupas tornou-se uma expressão cada vez mais colorido de escolha individual. tendências da moda exagerada mostrou a crescente aceitação da anti-conformidade, a auto-realização, e de revolta contra a convenção. De acordo com Anne-Lise Francois, na década de 1970, as pessoas usavam roupas que mais se destacaram, a fim de encaixar.

UM PERÍODO onde o glamour e fantasia reinou

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Refletindo a ideia de que "discotecas não são nada se não um mundo de fantasia, onde você pode mudar a sua identidade, alterando sua fantasia", discotecas tornou-se lugares onde glamour e fantasia reinou. Dançarinos, encorajados pelos promotores, muitas vezes usavam trajes especialmente ultrajantes.

Nos maiores e mais famosas discotecas, como o Studio 54, o jornalista Ed McCormack observado modas que variou "de Pierre Cardin se adapte à roupa cósmica prata, a partir de originais Halston para cabrestos sem encosto, através de todas as máscaras, ciclos e fetiches de chique, acampamento e estranho, até que culminam no conjunto verdadeiramente bizarra de um jovem louco muscular que o desporto o tampão de um aviador de couro, fumado óculos capitão meia-noite e prendedores de roupa de plástico vermelho apertado sobre seus mamilos nus. "

Alguns dançarinos ousadas pulverizador pintado seus corpos inteiros em prata e ouro. Outros usavam trajes futuristas de spandex e trapunto metálico brilhante ou despojado para quase nada na pista de dança. Studio 54 da "celebridade" Rollerena regulares chegou à noite em arrastar um personagem Fada Madrinha no vestido vintage, óculos de olho de gato, varinha, e patins que tinham propósito político em seu núcleo.

Mas enquanto dançarinos podiam e usavam roupas e maquiagem exótica, dramático ou ousado, trajes estranhos não eram uniformes. Para a maioria dos participantes, disco traje era de abraçar o glamour e individualidade da cena em um equipamento que foi confortáveis ​​para dançar e que se destacou apenas o suficiente para atrair um potencial parceiro de dança. Dançarinos também necessário considerar o seu nível de conforto em termos da natureza, muitas vezes revelando e sexy da moda disco. Felizmente, as opções foram flexível e criativo o suficiente para acomodar um amplo espectro de escolha pessoal.

DISCO DE FORMA UMA EXPRESSÃO DA SEXUALIDADE

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Flirty, feminino, saias e vestidos swirly envoltório em cortes e tecidos que fluíam com os movimentos do bailarino e brilhavam sob as luzes do disco foram parece muito populares para as mulheres como eram blusas e calças billowy desgastado, queimado, ou skin-tight. Bodywear, que contou com peças feitas de spandex e lycra que enfatizavam figura-de de uma mulher leotards sob as saias do envoltório para catsuits coloridas --- também foi popular. Muitas mulheres concluída ainda mais suas roupas com sapatos de salto alto e maquiagem que incluíam cores fortes, brilho, até mesmo penas.

Muitas feministas denunciaram disco moda como reação, condenando o retorno às formas femininas e sensuais como um ressurgimento de estereótipos femininos tradicionais, objetificação sexual, e uma ameaça para a sua causa.

Mas os designers na sua maioria do sexo feminino de bodywear defendeu seus projetos como uma consequência do movimento feminista. Bonnie August de designer de Bodywear para Danskin, chamou-projeta "direito das mulheres de hoje [1979], porque as mulheres têm desenvolvido uma atitude totalmente novo sobre si mesmos ao longo dos últimos dez anos." Ao rejeitar todas as peças construtivas do passado, Bodywear "Mostra fora do corpo como ele é. "

Designer de Fellow Norma Kamali acrescentou que mulheres usando bodywear estavam "trabalhando através de um monte de coisas (levantadas pelo feminismo). . . Confiante o suficiente para ser ao mesmo tempo feminina e agressivo. "

Mulheres fora do movimento feminista defendeu suas decisões ao desgaste, flirty vestuário feminino, sexy, redefinindo o feminismo para incluir a ideia de sexy autodeterminação. Disco forma permitiu que essas mulheres para expressar um tipo de sexualidade explícita, se assim o escolheu, sem ter de resignar-se a ser objetos sexuais.

ESTILOS que capturou IMPULSOS DIFERENTES

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Este estilo também permitiu uma maior ênfase na individualidade, promovendo a aparência que capturaram diferentes impulsos. Por exemplo, o guia de viagem, Disco Chic: todos os estilos, Passos, e lugares para ir, caracterizado olhares para as mulheres que correram a gama de vestidos longos para os curtos, calças quentes para calças, de cortes modestos para baixo O decote em V e Super fendas -High e do punk de couro agressiva parece uma roupa futurista andrógina. Uma página mostra o mesmo modelo em dois equipamentos-um com hot pants com estampa de leopardo e uma parte superior vermelha de manga comprida, o outro com uma de manga comprida, blusa de cetim florido ao longo, calças de cetim largas, retas patas. As roupas sugerem dois tons muito diferentes, especialmente em termos de sexualidade, tanto apropriados para o disco.

Disco Chic também incluiu imagens de homens em tudo, desde ternos, calças casuais, blusas e outros separa sportswear, para um tudo-em-um disco jumpsuit formado para se parecer com um smoking e uma "túnica e calças de couro roupa de duas peças" com trapunto e botas de cowboy.

As modas discoteca mais comuns para homens estavam separa desportivos casuais ou uma variação sobre o terno de três peças, talvez com algum excedente do exército ou couro jogado em boa medida. Mas estilos discoteca populares para os homens também incluídos anteriormente evitado enfeites como lapelas extra-grande; confortavelmente caber, ainda calças amplamente alargados; brilhantes, tecidos cintilantes; cores brilhantes; altos, padrões negrito; e botas com saltos plataforma.

O GLAMOUR E DRAMA DO DISCO DA DANÇA

A ênfase de Disco na liberdade e fantasia deu homens licença para exercer as atividades tradicionalmente "femininos" de se embelezar, Alisar, e obcecada por moda.

Em Saturday Night Fever, Tony Manero salvou-se o seu suado dinheiro para uma camisa extravagante colorido ou glamourosa terno e, em seguida, alisando na frente do espelho. Ao fazê-lo, ele abraçou as liberdades maiores permitidos homens na década de 1970 devido a uma geração anterior de movimentos radicais. Como designer de Yves St. Laurent explicou o desgaste de mulheres diário, "O espírito da nova geração de homens é mais liberado. Eles não têm o medo de não ser viril. Antes disso, havia sempre tabus ".

Embora as definições de masculinidade foram mudando e olhares disco masculinos variaram de forma agressiva macho para sofisticado para escandalosamente andrógino, todos esses olhares permaneceram aceitavelmente masculino porque elas foram usadas para competir por atenção e atrair as mulheres.

Dançarinos do disco quebrou o molde quando se tratava de moda, permitindo a liberdade, criatividade e individualidade para reinar. Suas roupas refletiam as respostas variadas e tensões persistentes de movimentos radicais como o feminismo, libertação gay, e da revolução sexual, todos os que tinham surgido na década anterior.

Mas acima de tudo, uma discoteca da moda foi de cerca de usar roupas que complementaram o glamour e o drama da dança do disco. Estes memorável (e talvez lamentável) procura do passado recente veio para marcar a década de 1970.

Dicionários das palavras do texto:

Mainstream é um conceito que expressa uma tendência ou moda principal e dominante. A tradução literal de mainstream é "corrente principal" ou "fluxo principal". Em inglês, main significa principal enquanto stream significa um fluxo ou corrente.

Flirt é um jogo amoroso ou uma forma de relação interpessoal que expressa um interesse romântico ou sexual, mas sem intenção de formalizar nem de estabelecer um compromisso sério. O termo é usado como sinónimo de engate.
Leia mais: Conceito de flirt - O que é, Definição e Significado http://conceito.de/flirt#ixzz4EMUdioJg

Trapunto significa “bordado” e é uma técnica muito popular na Europa. Essa técnica pode ser feita à mão ou à máquina, lembrando sempre que o resultado final dos trabalhos manuais são sempre mais apreciados.

 

Obs: Esta coluna compartilha conteúdo de origem de outro site, o texto foi adaptado por mim, traduzido automaticamente, com alguns retoques meus. Gostou do texto? Veja mais textos interessantes no site de origem: http://www.ultimatehistoryproject.com/disco-fashion.html

MBC NEWS MR LAVILLE 01 ASSINATURA

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