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quarta-feira, 25 de setembro de 2013

[!] EXPRESS YOURSELF = A grande era mágica da música de discoteca.

EXPRESS YOURSELF

A música de discoteca ,ou seja, disco music, fez coisas únicas, aproveitando o embalo da revolução sexual, a música disco surgiu, surgiu com grande força dominando o mundo e tirando o poder da música rock, a música de discoteca veio com força com seus sons psicodélicos, com o som envolvente de um provo reprimido do mundo que são os latinos, negros, mulheres e homossexuais. A música disco não foi só uma música, foi uma intensa magia que conquistou espaço, quebrou barreiras, mostrou que a minoria pode fazer música com qualidade, porem foi calada pelo machismo, o preconceito, a xenofobia e hipocrisia, pois muitos sabem que o lema do rock é “Sexo, drogas e rock roll”, mas porque falar que a música disco é imunda? Afinal o lema do rock não foi igual? Afinal a música disco ameaçou e por isso vieram com todo preconceito e hipocrisia falando que a música disco ,ou seja, de discoteca é profana? Então qual foi e é o lema do rock? Na verdade “os embalos de sábado a noite” foi calado por pura hipocrisia, preconceito, xenofobia, machismo e inveja, pois até falar falar fo#@-se a cultura negra foi dito, porem tudo que eu quero dizer que a música disco foi calada pelo medo do rock não sobreviver a mais um embalo da música disco. Afinal a música disco é eterna, foi feita pelo amor e feita pelo cansaço da música rock. Vejam a seguir toda a história da música disco!

A grande era mágica da música de discoteca.

studio-54-nyc

Disco Mirror BallAlgumas pessoas afirma que o Disco cena já começou no início dos anos 70. Como em '71-'73. Mas eu acho que realmente depende do que você acha que é DISCO ! A cena Discotheque realmente começou naquela época, com os clubes de iniciar a reprodução de música em registros para o público. Nesses clubes, o Disc-Jockey [o DJ] foi formada como esse cara colocando os registros sobre os toca-discos e muitas vezes falando à multidão em um show tipo de via rádio.
Outras pessoas dizem que os dias Discoteca começou em meados dos anos 70 e que é também a minha opinião. Eu acho que em músicas de todo '74-'76 pode começar a ouvir mais, o que eu chamo de "o som Disco" -. Que você poderia apenas um par de anos antes
Um dos primeiros hits "discoteca" foi Gloria Gaynor "s "Never Can Say Goodbye" , que estava no topo das paradas já em 1974.

A maioria dos primeiros sucessos Disco de meados dos anos 70, muitas vezes teve ritmo um pouco mais lento, como alguns 90-110 bpm [batidas por minuto]. Mas à medida que os anos passaram pela música Disco tornou-se mais rápido [110-140 bpm] e acima de tudo - as músicas se tornaram mais ... Muito graças a esse cara chamado Tom Moulton , que achava que as músicas 3 minutos "padrão" foram muito curta e ele veio com uma ideia; "Tem que haver uma maneira de torná-lo mais longo, onde você não perderá que sentimento. Onde você pode levá-los a um outro nível. " .
Ele sentou-se em sua casa e misturados a fita na qual ele misturou a mesma canção com ele mesmo para fazer uma versão mais tempo antes de misturá-lo em outra faixa. É assim que ele inventou o Disco-mix. Este break-through fez dele um dos misturadores mais quentes e mais creditada de todos os tempos. Todo mundo queria que ele fizesse "A Tom Moulton Mix" de suas canções.
Ele teve um tempo difícil tentando obter esses mais versões em vinil, o problema foi que o single 7 "não poderia ter mais do que alguns minutos, no máximo 4-5 . com boa qualidade É por isso que muitas vezes ele foi feito para fazer duas versões da música - uma versão do álbum, a versão full-length, e . uma única versão com as melhores partes da versão longa, Mas ele realmente queria que as pessoas começam a ouvir a versão mais longa, especialmente nas pistas de dança, então Tom e sua cara masterização, José Rodriguez , apertou um single em 10 "em vez de sete." O próximo mesmo formato "single" que optar por cortar em 12 ", como um álbum, este Foi assim que eles chegam a inventar a 12 ". único - que rapidamente se tornou ferramenta e formato de todo o DJ
Mas o inventor do 12 "single e o Mix Disco, Tom Moulton, diz o seguinte sobre o seu próprio trabalho, "Eu não fiz um registro de dança, fiz um registro que você pode dançar " . Com o novo formato e a enorme explosão Disco, versões especiais e exclusivos mistura foram libertados em 12 "apenas as cópias de promoção de DJ. Uma das mais procuradas (e difíceis de encontrar) 12 "promos, é o" Saturday Night Fever "5-track promo, que incluem Yvonne Elliman 's "Se eu não posso ter você" e 4 Bee Gees faixas, "Stayin 'Alive" , "Night Fever" , "Mais do que uma mulher " e "Você deveria estar dançando" . A música Yvonne Elliman não está disponível em nenhum outro de 12 ", nem é o mix exclusivo de" Stayin 'Alive ", que também só está disponível na etiqueta branca promo.
Saturday Night Fever 12 polegadas promo

Assim como Tom diz acima, "Eu fiz um registro que você pode dançar" , esta foi a ideia por trás de todo este novo gênero. A música Disco deve estar feliz e dançante. Ele foi projetado para fazer as pessoas se movem e se divertir para, a pista de dança e todos os outros lugares. Com suas batidas de condução, quase tem uma sensação hipnótica que faz você querer dançar ou pelo menos pisar seus pés com a batida. É muito difícil ficar parado quando você ouvir uma boa Disco música, e você ficar feliz ao ouvir Disco.
Não surpreendentemente, muitos cantos letras do disco são sobre a dança, "Dance, dance, dance" e "Everybody Dance" ( Chic ), "Vamos Dance, Dance" ( Saturday Night banda ), "Dança no chão" ( Jimmy "Bo" Horne ) e "Dance-se tonto" ( Liquid Gold ).
As letras são na sua maioria felizes e cerca de dançar, amar e ter um bom tempo, mas outro ingrediente importante neste momento de pré-AIDS foi, é claro, SEXO!
ChiqueBasta ouvir o hit sexy provavelmente o mais conhecido da época, Donna Summer quase 17 minutes 's longa orgia Disco,"Love to love you baby " . Este foi, literalmente, como ter um orgasmo na pista de dança.
conotações sexuais também são muito comuns em acordos do disco, basta olhar para títulos como "Corpo a corpo dança" (ORS ), "Mantenha contato (Corpo a corpo)" ( Shades of Love ),"Do Ya quero ficar Funky com me" ( Peter Brown ), "Faça isso para mim 'Mais uma vez com sentimento" (por James Bond atriz Britt Ekland ), entre outros.

O sex appeal da música Disco também encontrou seu caminho para o grande ecrã, se ainda de uma forma pouco diferente. Por exemplo, no Dudley Moorefilme de 10 , uma versão do disco por Thijs Van Leer do clássico Ravel melodia "Bolero" desempenhou um papel central quando nosso herói está tentando ter relações sexuais com o sexy Bo Derek .
Mas não foi apenas neste filme as músicas clássicas voltou em versões discoteca. Na verdade, muitas melodias clássicas onde "Discofied", tanto dentro como fora da tela. Ambos "Night on Disco Mountain" (baseado em "Night on Bald Mountain") e "Um quinto de Beethoven" (baseado na Quinta Sinfonia de Beethoven) foram apresentados no filme que iria quebrar Disco de os clubes e para as casas e rádio estações em todo o mundo - Saturday Night Fever !

Rick Dees - Disco Duck 12 polegadas promoMas não foi apenas Disco que os filmes inspirados, Disco estava tão influenciado por outros meios de como eles eram de Disco. Você vai encontrar músicas do disco baseados em personagens diferentes dos desenhos animados, como o Pato Donald voz Rick Dees ' "Disco Duck" , ou todas as músicas lançadas sobre Superman quando o filme atingiu a tela de prata.
Outros filmes que acordos do disco foram inspiradas na estrela Guerras trilogia, que marcou grandes sucessos para Meco , que também fez uma versão Disco do tema principal do filme Superman.
lendário escritor / produtor Kenton Nix também escreveu uma canção inspirada nos filmes de Star Wars. Kenton, lembra como ele escreveu Ednah Holt 's "Sério, Sirius partido do espaço" ; ". Larry Levan e eu estávamos Trekkies e Star Wars malucos Larry me disse: 'Por que você não escreve uma canção sobre uma festa no espaço sideral e falar sobre os personagens, como eles estão no Garage [o lendário clube - o Paradise Garage] e a garagem está no espaço e toda a gente tem uma sociedade:. vocês sabem, Darth, Kirk, Lucas OB1 e todos e eles são apenas balanço, só lá em cima dançando. Então, eu fiz isso. "
The Paradise Garage (como mencionado acima) foi principalmente um clube gay, e a multidão gay sempre foi muito rápido e aberto para pegar novos tipos de música e estilos. O mesmo vale para o disco - que se tornou popular nos clubes gays, antes de atingir as grandes massas através do filme Febre de sábado à noite.
A cena gay também cedo tenho é ícones próprios em o Village People , que com o seu hit "YMCA" , tem pessoas correndo para YMCA de todo o mundo. Esse enorme sucesso para a YMCA feito Marinha os EUA pedir os caras se eles não poderiam fazer uma música sobre a marinha, o que resultou no sucesso "In the Navy" . Essa música fez o mesmo impacto sobre as pessoas e a Marinha tem um monte de novos recrutas.

Mas realmente tenho que dizer que o filme Night Fever sábado foi o grande quebra-through para a música Disco. De ter sido a música para as pessoas nos clubes, as discotecas, tudo explodiu como durante a noite. O Bee Geesse tornaram ícones de Disco e toda a música da trilha sonora tornou-se hits.
Toda a TODOS súbita queria ser parte da cena Disco crescendo. Mesmo "improvável" pessoas / grupos como Kiss ( "Eu fui feito para amar você" ),Cher ( "Take Me Home" ), Rod Stewart ( "Da Ya Think estou Sexy?" ) e os Rolling Stones ( " Miss You " ) queriam a sua parte da ação.
verdade mesmo Brian Adams primeiro hit 'foi um hit Top 5 clube e smacker Disco chamado "Let Me Take You Dancing" .
John Travolta - at the Disco

O filme Night Fever sábado também definir um "padrão" para o olhar de um clubber. A maioria dos caras eram todos Tony Manero [ John Travolta ] muito parecidas, com camisas e ternos de poliéster, fazendo o "Hustle" em seus sapatos de plataforma.
As senhoras onde todos vestidos com [de preferência] grife fez vestidos e trabalhar fora as pistas de dança em seus saltos altos. Alguns dos designers mais populares naquela época pode ser ouvida na música clássica - "Ele é o maior bailarino" , na qual a Sister Sledge conta - "Halston, Gucci, Fiorucci".

Centrum RegistrosMas se Saturday Night Fever foi a única coisa que realmente tem a bola rolar Disco, foi realmente os rótulos e os clubes que tinham posto o terreno para isso. Porque alguns anos antes do Bee Gees gritou "Ooo-oh Stayin 'Alive, Stayin' Alive" , rótulos como Centrum , Prelude e Salsoul tinha governado a cena da dança - especialmente em Nova York. Estas foram todas as pequenas editoras independentes, que eram rápidos para pegar as tendências e realmente viu o que estava por vir.
As grandes empresas realmente não pegar o trem até a era Disco já tinha começado. Mas outros rótulos que lançou boa música Disco dizer, a base de Miami TK Disco , e também Atlântico , Casablanca e Columbia .
A dominação de novas empresas de base Iorque durou até por volta de 1980, quando a maioria das grandes empresas mudou-se para a costa oeste e Los Angeles.
Mas, assim como havia tantos registros do disco lançado - havia quase tantos rótulos diferentes. Muitos rótulos liberado apenas alguns registros - principalmente 12  "solteiros - antes que dobrado Mas isso também é parte do charme com Disco Você pode ainda hoje encontrar.". "Grandes registros do disco novo que você não conhecia antes e rótulos que você tinha nunca ouvi falar antes. Alguns desses rótulos "Discoholics" como me manter procurando P & P , Sound of New York , RSO , BC , De-Lite , Fantasia e Red Greg,
que é também fascinante sobre estes rótulos, é que eles muitas vezes tinha seu próprio som único. Assim, você pode ouvir muitas vezes em uma música que rótulo que poderia ter sido lançada.

É talvez difícil de entender hoje o que é um Disco de música impacto teve nas costas durante esses dias. Canções mais atingidas rápido se tornaram hits em todo o mundo e não importa onde você estava - as pessoas ainda poderia cantar "Bons tempos" , "Upside down" ., ou qualquer um dos outros hits que dominavam as paradas ou em Nova York ou Hong Kong
Uma coisa fascinante foi quando o grupo Lipps Inc. lançou o seu"Funkytown" ... Em seguida, houve milhares e milhares de cidades em todo o mundo que tem um outro sinal dizendo Funkytown , bem como o nome da cidade "real".

A era Disco também foi (injustamente) conhecido por "One Hit Wonders" ... E Lipps Inc. poderia ser um deles, mas com a música certa pessoas desconhecidas ou grupos poderia ter um enorme sucesso em todo o mundo, mas depois nunca mais se ouviu falar. Mas na verdade eu acho que o negócio da música sempre foi trabalhar assim, então isso não era nada especial para a cena Disco. É a mesma coisa agora com artistas / grupos com uma quebra em todo o mundo e, em seguida, nunca se ouviu falar novamente. Mas todos nós devemos ter em mente que é muito difícil escrever um sucesso ... Alguns dos chamados "One Hit Wonders" da era Disco foi; Patrick Hernandez com seu "Born to be alive" , Penny McLean 's "Lady galo" , "Eu amo a vida noturna" por Alicia Bridges , "Não posso viver sem o seu amor" por Tamiko Jones , Melba Moore 's "This is it" , Jacki Moore com seu "bebê neste momento" e Anita Ward "s "Toque meu sino" . Eu acho que é muito injusto chamar alguns desses "One Hit Wonders", porque alguns deles realmente fez algumas grandes canções após a sua enorme sucesso, mas isso outros singles seria sempre em relação ao seu sucesso mundial . Anita Ward que, por exemplo, liberam uma grande pista de dança chamado "Não deixe o meu amor" e Melba Moore cantou "Você entrou na minha vida" .
Anita Ward

Ao falar sobre Anita Ward, sua canção "Toque meu sino" foi escrita e produzida por um cara chamado Frederik Cavaleiro .Ele fez um dos primeiros, o que eu chamaria de "responder" as músicas, quando em 1981 gravou o seu "Deixe-me tocar sua campainha de novo" como uma "resposta" ao seu 1979 Anita Ward hit "Toque meu sino".
Este espécie de "responder a" acertos explodiu em 1983, quando Michael Jackson dominava as paradas de todo com a sua "Billie Jean" . Havia numerosos tanto responde ou medleys usando esta canção - tentando obter a sua quota de fama. A resposta mais conhecido como "Billie Jean" é Lydia Murdock , que em sua canção"Superstar" afirma Club House e Rosa Projeto medleys, "Faça isso de novo"e "B-Project" .

Também já no final dos anos 70 / início dos anos 80 é a primeira "amostragem" iniciada pelos artistas de rap como por exemplo Grandmaster Flash e Sugarhill Gang , que estava coçando e rap sobre outros registros de povos. O Flash GM foi, por exemplo, batendo sobre o lendário WestEnd Registros primeiro lançamento, "Sessomatto" . o Sugarhill Gang tem o primeiro rap mundial grande sucesso com a sua "alegria de Rapper" , que é baseado na versão instrumental de Chic 's "Bons tempos" . Ele contou que a primeira vez Nile Rodgers [de Chic] ouvido "deleite do Rapper" estava em um clube de Nova York. Primeiro, ele pensou que era o DJ que estava batendo sobre seus e Bernard Edwards '"Bons tempos". Ele pensou que era muito legal e fui até o DJ e veio a descobrir que este era na verdade um outro grupo usando a "sua" canção em seu registro, sem ter conseguido a permissão em alguma maneira de usar a música. Veja minha página Chic para o resto desta história ...
Chique

A próxima coisa que antes da amostragem foi um fenômeno que começou na década de 80. Neste momento muitos registros foi lançado com accapella [vocais] apenas versões da canção. DJ rápido acharam esses accapellas muito útil ', causa com os vocais adicionado em cima de outras canções que poderiam criar o "seu" hino / canção. Isso pode realmente ser muito legal, quando as pessoas dançando esta música popular e no intervalo ou no topo do instrumental você adicionar outro vocal popular. Se isso for feito de uma forma profissional o efeito sobre a pista de dança é como - WOW!
Então eu acho que você pode dizer que este tipo de técnica era uma espécie de amostragem antes realmente tem na moda durante o final dos anos 80.

Música Disco ainda é apreciado hoje, no século 21, mas as modas extravagantes têm sido relegados a fantasia vestido vintage e festas a fantasia. No entanto, a discoteca da moda é tão popular porque as roupas são tão divertido e extravagante que você pode realmente mostrar o seu lado extrovertido. Disco não está morto. Aqui está uma história completa do disco e discoteca da moda.

O auge da discoteca da moda floresceu a partir da música tocada em clubes gays subterrâneos de Nova York, como o Loft , décimo andar , e 12 West no início de 1970.Outros clubes como o Infinito , Flamingo , o Paradise Garage , Le Jardin , e do Santo lançou uma cultura disco que trouxe com ele uma atitude vale-tudo e toda a noite dançando.

Studio 54 tornou-se o lugar para ser visto em roupas de discoteca como Peito-tubos, sapatos de plataforma, calças compridas e formas conscientes do seu corpo vestidos de lurex, brilho e padrões ou cores malucas. Studio 54 desempenhou um papel essencial a criação de cena da boate que ainda está conosco hoje - um lugar onde as pessoas se vestem para ser notado e na última moda.

O bem-sucedido filme Saturday Night Fever  (1977) assegurou que discoteca pendurado em torno de alguns anos antes de se tornar muito fora de moda quando o Punk Rock e New Wave se tornou a nova moda anti-fashion.

Mas o que aconteceu antes de 1970 para influenciar o estilo de discoteca que estamos tão familiarizados com a de hoje? Vamos voltar no tempo e dar uma olhada ..........

Os dias antes Disco

1900-1933: . Em os EUA, as pessoas dançam em clubes de um piano ou jukebox Mulberry St.

Esta cena vai boate subterrânea com Lei Seca até 1933, quando clubes se popularizou novamente com o uso de grandes bandas e música swing.

Primavera 1939 - As Swing Kids é um pequeno movimento juvenil alemão de classe média dedicada ao jazz e a moda extravagante que acompanha a música. Eles se reúnem para dançar e mostrar seus mais recentes movimentos e roupas de jazz. As Swing Kids estão reagindo contra o movimento nazista de crescimento (que viu a cultura jazz como uma má influência com a sua cultura étnica e internacional). Apesar de ser uma recusa não-violenta da cultura dominante, o grupo é fechado pela SS (experimente o filme Swing Kids - 1993 - para ver a história).

Na França ocupada , jazz e música bebop e da dança jitterbug são proibidas pelos nazistas.Eles são rotulados como degenerada influências. Grupos de resistência francesa se ​​encontram no ocultos clubes de dança underground chamado 'discotecas'. Eles dançam para balançar música tocada ou em uma juke box ou em uma única plataforma giratória.Dançarinos usam ternos zoot assim como os dançarinos do balanço nos Estados Unidos.

1942 - La Discotheque , uma discoteca na cave com apenas uma plataforma giratória abre em Paris. O termo "discoteca" é usada na Europa para descrever clubes onde não há played.Later música ao vivo em Paris (1947) Paul Pacine abre o Whiskey A-Go-Go clube - um dos primeiros clubes de sempre.

No  Whiskey A-Go-Go , em 1953 DJ Regine usa dois toca-discos, sem intervalos entre as músicas. Há uma pista de dança, luzes coloridas e não juke-box.

Final dos anos 1950 . Enquanto isso, em Londres, bares café no Soho tornar mais badalados lugares para serem vistos, como foi Les Enfants Terribles em 93 Dean St. No entanto, estes cafés são sem licença. Frequentado por imigrantes franceses e italianos, eles servem para os mais jovens que querem dançar na parte da tarde. Na década de 1950 em Londres, do rock and roll descolados preferem bares e tabernas para discotecas (a boate não é realmente dominante aqui até a década de 1970).

É início de 1960 , e Mark Birley abre um dos membros-somente boate discoteca, Annabel de , em Berkeley Square, Londres. 1.961:  os EUA vai torção louco. Em 1962, em Nova York Peppermint Salão se torna o lugar hip ser visto torcendo pela noite fora em seu próprio país ou com um parceiro ou dois - vale tudo. Então agora as pessoas estão dançando muitas vezes sem um parceiro. A Peppermint Lounge está testemunhando o nascimento de go-go dança. No Reino Unido, Roger Earle DJs no The Earle trançado em Manchester Reino Unido, e cria a base da cena Northern Soul (que teria um grande impacto no Disco).

The Dawn of Disco

É 1965 e Arthur abre em Nova York com o DJ Terry Noel (o primeiro DJ para misturar registros). Outros clubes como o Regine de , Le Club , Shepheard de , Cheetah , Ondine também abrir em meados dos anos 1960.

Enquanto isso, mais na Europa em 1966 registros, tais como Segure-me mais perto e Baby Come Back tornar-se sucessos e kickstart a cena Eurodisco. A cena do clube de Paris esquente com novos clubes nomeados Chez CastelChez Regine .

New York, 1969 , e um clube chamado The Baths Contentinal abre e o Santuário abre Street West, com 43 já lendário DJ Francis Grasso. Jerry Butler Only The Strong Survive disco está sendo lançado. Ele pioneiros do som Philly que viria a ser um dos elementos mais importantes da história da música Disco.

Esses clubes de entreter e envolver a crescente confiança de grupos marginalizados neste momento. Africano americano, psicodélico, mistura Latino lésbica e gay com heterossexuais do moderno na cidade de Nova York e clubes Filadélfia durante os anos 1960 e início dos anos 1970. Em uma década de crescente fragmentação social e as escolhas de estilo de vida, a reação contra a música dominante rock branca e cultura na América defende a cena do jazz auge da dance music. Disco também agrada às mulheres, recém-liberados pela pílula e feminismo agora um tema de ambiente de trabalho moderno. Mulheres procuram sair desacompanhada, vestir-se, gaste seu salário suado e dançar a noite toda ao funk, latin e soul music.

Muitos sons de discoteca e pontos turísticos também ter inspiração de elementos da cultura hippie, como a psicodélica, amor livre, roupas coloridas e consumo de drogas. É a era da contra-cultura, o alvorecer da Era de Aquário e emancipação e liberdade.

Enquanto isso, em Paris, os clubes são eróticas, como a reprodução de faixas de Serge Gainsbourg Je T'Aime, Moi Non Plus e faixas longas e lisas, como Isaac Hayes Walk On By.

Em 1970 , DJ David Mancuso e seus Loft partidos começam em Nova York, tornando-se um foreunner de muitos clubes privados mais por vir. Seus partidos são membros somente assuntos em sua casa.

Primeiras canções insinuando um som disco incluem Bla, Bla Diddly (Giorgio Moroder, 1966), You Keep Me Hangin 'On (The Supremes, 1966), Only the Strong Survive (Jerry Butler, 1968), Mensagem ao Amor (Band de Jimi Hendrix of Gypsys, 1970), Alma Makossa(Manu Dibango, 1972), Keep on Truckin ' (Eddie Kendricks, 1973) e The Love I Lost(Harold Melvin & The Blue Notes, 1973).

1971: Disco chega a televisão com o  Soul Train  música e show de dança.

1973 : o primeiro artigo sobre o disco é escrito em por Vince Aletti para a Rolling Stone .

Dança de Discoteca

1973 : Karen Lustgarten apresenta suas aulas de dança de discoteca em San Francisco. Seu livro,  O Guia Completo para Dança do disco (Warner Books, 1978), é o primeiro a nomear, quebrar e ensinar danças populares de discoteca. O livro é um best-seller e traduzido em várias línguas.

Estilos individuais são coreografadas para combinar os diferentes sons de discoteca e vocais. The Hustle torna-se um nome comum para uma série de movimentos estilizados. Este parceiro de dança utiliza movimentos manuais elaborados e reviravoltas funky e mais voltas, influenciados por dançar swing dos anos 1930 e 40. Outras danças também influenciam o estilo de dança de discoteca como os movimentos latinos de Mambo e Salsa. Dançando em uma linha é popularizado pela primeira vez na Flórida e, em seguida, Nova York, durante o início da década de 1970.

Dança do disco não é uma forma tecnicamente complexo - as suas raízes estão em outras danças populares do afro-americano, danças latinas e Caribe, transformados nos Estados Unidos para danças como o Hustle, o Cha-Cha , e "Dancing Touch." Enquanto qualquer um pode aprender a mover-se ao ritmo claras com nada mais do que um passo-toque e para trás, muitos movimentos mais complexos foram criados e ensinados à medida que mais e mais pessoas queriam mostrar as suas coisas no chão.

Os pisos de si tornou-se parte da história do disco, com muitas tecnologias de iluminação de teatro trabalhou no clube e projetado para complementar a música. competições de dança foram realizadas, às vezes com prémios monetários substanciais, e profissionais discoteca grupos de dança, como "Hot Gossip" e "Pan Pessoas "foram organizados. Músicas individuais tornou-se o veículo de novas danças, como a de o Village People YMCA e a linha dança conhecido como The Electric Slide

Disco Fever 1974-1977

Saturday Night Fever

De 1974 - 1977 , a música disco continua a aumentar em popularidade como muitas canções do disco no topo das paradas.

No final de 1977,  discoteca picos febris, com o lançamento do filme Saturday Night Fever. Visto como uma ferramenta de marketing para ampliar popularidade do disco para além da contra-cultura, é um enorme sucesso e a banda sonora Bee Gees torna-se um dos álbuns mais vendidos de todos os tempos.

No final da década de 1970 disco torna-se firmemente fixada na cultura pop mainstream.Músicas não-disco existentes são frequentemente dado o tratamento discoteca. O rico acompanhamento orquestral que se identifica com a era disco evoca as memórias da era big band. Por sua vez, várias bandas artistas recorde arranjos grande do disco, incluindo Perry Como.

Arranjos orquestrais clássicos também se tornou disco-cados, desde musical faixas ganhar popularidade na pista de dança. Mesmo Ethel Merman é para ele, lançando um álbum de canções do disco A Ethel Merman Disco Album em 1979. Parece que todo mundo está fazendo discoteca.

1970 Disco modaBlue_disco_quad_roller_skates

Modas discoteca são muito populares em meados da década de 1970. Mesmo Elvis está vestindo um macacão cut queimado para o umbigo. Discoteca-frequentadores de Nova York estão vestindo modas caros e extravagantes para noites: furtivo, vestidos esticada por Diane von Furstenberg ; fluindo Halston vestidos para mulheres e poliéster, modelado Qiana camisas para homens com golas pontudas, de preferência abertos no peito. O terno do lazer torna-se popular com poliéster duplo de malha camisa jaquetas e calças combinando.

A tendência para estes estilos de costura pronto-a-vestir acessíveis filtrar rapidamente para dentro acessível e de alta moda de rua para este vale-tudo era da moda. Os homens se tornam pavões exibindo cores brilhantes, os padrões extravagantes e joias vistosas.

Para as mulheres, 1970 moda começou com a continuação das mini-saias, boca de sino e do olhar andrógino hippie do final dos anos 1960. Mas a tendência da década de 1970 para o disco traz a moda para um novo nível de extravagância. A moda desviar o olhar infantil do final dos anos 60 para um estilo mais sofisticado, sexualmente consciente e madura.Estes estilos tornam-se parte da cultura popular até que todos e sua avó é usá-las.

No final de 1970, Studio 54 foi sem dúvida a mais conhecida casa noturna do mundo. Este clube teve um importante papel formativo no crescimento da disco music e boate cultura em geral.

Aqui está um resumo destes distinto deve ter itens que vieram a definir a era disco dos anos 1970:

Hotpants:

Hotpants eram populares entre as mulheres jovens desde 1971. Estes shorts foram muito apertado e muito curto (o mais curto e tão apertada quanto possível). Originalmente concebido para ser usado com grossas meias opacas, o vale-tudo atitude significava que hotpants iria ficar desgastado qualquer maneira possível - meias ou collants não.

Sapatos de plataforma:

Aparecendo na moda em 1971 sapatos plataforma com solado de elevada homens e mulheres, pelo menos, 2-4 centímetros do chão. Apesar de ajudar a manter wide-longas labaredas de serem arrastados pelo chão, havia pouca praticidade nesses sapatos.

Calças de brim / calças compridas:

Calças foram rapidamente se tornando uma opção mais popular para as mulheres no início dos anos 70. Etiquetas tornou-se importante como um símbolo de status fashion com Vanderbilt e Fiorucci calça jeans se tornando itens must-have. Calças são práticos e liberando para a mulher trabalhar liberado.

Em uma partida de 1960 calças do moderno, os estilos eram de cintura alta e apertada em torno dos quadris e coxas, a queima para cobrir os sapatos de plataforma elevados. A largura das chamas ficou tão bobo que as pessoas estavam caindo sobre eles, enquanto recebendo seus sapatos de plataforma capturados em todo o tecido extra.

Houve uma escolha de tecidos sintéticos flexíveis que permitem a qualquer coisa a partir do olhar de cetim branco liso de cores psicodélicas completos e padrões florais. Calças compridas perdeu sua vantagem de moda em meados dos anos 1970, no entanto, e uma calça colante tornou-se o item must-have para a dança (mulheres) e uma forma de calças mais espaçoso / menos estruturado (para homens).

Terno de três peças:

Popularizado por John Travolta em Saturday Night Fever , o terno de poliéster branco com colete combinando era uma nova opção de estilo para os homens. Foi muitas vezes se uniu com bijuterias, como um bracelete de identidade ou pingente medalhão usado sob uma camisa aberta-para-o-umbigo. Lapelas largas, pernas largas e as cinturas altas foram necessárias e ternos também pode vir em várias cores brilhantes para atender os tons pista de dança. Branco também estava ótimo sob a iluminação ultra-violeta que se tornou popular em discotecas.

Enrole vestido:

O simples estiramento jersey poliéster wrap dress foi introduzido por Diane von Furstenberg , em 1972 - também visto em Saturday Night Fever . Foi usado com sandálias slingback ou botas de cano alto com saltos grossos. Ele poderia ser usado para o escritório por dia em uma cor lisa e transformada em uma forma sexy à noite.

Glitter:

Foi a década conhecida por introduzir glamour e brilho para as massas. Tecidos sintéticos baratos garantiu que qualquer um podia comprar um pouco de brilho em suas roupas e as pessoas enlouqueceram por ele. Fios metálicos, de cetim, lantejoulas olhar, qualquer coisa com brilho e brilho foi ótimo. Glitter também apareceu no make-up, com as meninas espalhar um gel brilho em suas bochechas, lábios, olhos. Gloss era essencial. As sobrancelhas também foram arrancadas a uma linha em arco fino.

Boob-tube:

Muitas vezes, lantejoulas, o tubo de boob era um tubo strapless elástico usado ao redor do peito e tronco, ou expondo a barriga. Halter topos pescoço também foram um grampo de moda na discoteca.

Dancewear / Leotard:

Nos primeiros anos dançarinos em discotecas dançou em um estilo "hang loose". Danças populares incluem "Colisão", "pinguim", "Boogaloo", "Watergate" e "Robot". Por out 1975 The Hustlereinou. Foi altamente estilizado, sofisticado e abertamente sexual. Variações incluem a Hustle Brooklyn , New York Hustle e Hustle Latina .

Durante a era disco, muitas casas noturnas que comumente sediar competições de dança de discoteca ou oferecer aulas de instrução gratuito. Algumas cidades tiveram instrutores de dança de discoteca ou escolas de dança, que ensinou às pessoas como fazer as danças de discoteca populares, tais como " dança de toque , "a agitação, e do cha cha . Pioneira de aulas de dança de discoteca foi Karen Lustgarten, em San Francisco em 1973. Seu livro The Complete Guide to Disco Dancing (Warner Books, 1978) foi o primeiro a citar, quebrar e codificar danças de discoteca popular como uma forma de dança e distinguir entre discoteca estilo livre, parceiro e danças de linha. O livro atingiu a York Times lista de Best Seller por 13 semanas e foi traduzido para o chinês, alemão e francês.

Alguns notáveis ​​grupos de dança profissionais da década de 1970 incluiu povos da bandeja e Hot Gossip . Para muitos dançarinos, a principal influência da idade do disco 1970 ainda é predominantemente o filme Saturday Night Fever (1977). Este desenvolveu-se na música e estilo de dança de filmes como Fame (1980), Disco Dancer (1982), Flashdance (1983), e The Last Days of Disco (1998). Ele também ajudou a desovar dança competição TV mostra como Dance Fever (1979).

Novamente, isto foi visto em Saturday Night Fever . De 1974 a malha tornou-se um item de moda popular para a discoteca. Silhuetas corpo-consciente e um sinal de que você é sério sobre o disco-dancing e aprender os últimos movimentos. Você pode vestir-se com um lenço enrolado em torno de seus quadris ou camada-lo com cores contrastantes.

Grande parte deste tipo de roupa era realmente dancewear profissional. Sua flexibilidade foi útil para movimentos rigorosos e noites quentes na pista de dança. Poliéster roupas spandex tinha feito o seu caminho para a moda popular através do dancewear introduzido na década de 1960 e via a pista de dança de discoteca dos anos 1970.

Dancewear também mostrou a todos que estavam interessados ​​em manter um corpo magro e tonificado - uma obsessão com suas raízes no surgimento de ginástica e clubes de saúde e fazer exercícios regularmente. Cooper e skate e outras atividades físicas tornou-se muito na moda para aqueles que queriam ter uma boa aparência.

Acessórios:

Boas de pena, lenços, turbantes furtivo.

Cabelo: acho afro, desgrenhado e penas aparência em camadas e que só os homens! Cabelo era fácil ir e frouxa ou apertada e encaracolado com apenas algumas tonging, spray de cabelo ou gel e, talvez, algum gel de brilho para as meninas.

The Beginning of the End: Saturday Night Fever

Em 1977, a história da dança do disco atingiu o seu auge com o lançamento do filme Saturday Night Fever , catapultando John Travolta ao status de ícone mundial. A trilha sonora apresentou música de artistas como Bee Gees e Gloria Gaynor, e se tornou o álbum da trilha sonora de maior sucesso já vendido. Os trajes e danças usados ​​no filme tornou-se referências à cultura pop, constantemente parodiados ou imitados em todas as formas de mídia de publicidade doces para espetáculos de marionetas para si mesmo John Travolta, que décadas mais tarde realizou um semelhante solo de dança auto-zombeteiro em Quentin Tarantino Pulp Fiction.

Para o sucesso de Saturday Night Fever foram também as sementes do fim da história da dança de discoteca. As gravadoras inundaram o mercado, cada clube queria se tornar um clube de dança de discoteca, e o público em geral começou a se cansar. Até o início do '80 's, rádio DJ estavam chamando para o "Death of Disco", e a reação tornou-se tão intensa que um "Disco Demolition Night" patrocinado por uma emissora de rádio de Chicago resultou em milhares de dólares em danos a Comiskey Park por torcedores. Em meados dos anos 80, "disco" era uma palavra suja, e foi considerado morto.

Efeitos

A mania disco trouxe versões discoteca de peças de música clássica, tais como "A Fifth of Beethoven", da Quinta Sinfonia de Beethoven, "Night on Disco Mountain", uma versão "discofied" de "Night on Bald Mountain" e, claro, de Ravel " Bolero ", que desempenhou um papel principal no filme" 10 ", com Dudley Moore e Bo Derek. Quando os Village People lançou "YMCA", a popularidade da canção enviou pessoas em todo o mundo ao seu YMCA local é para participar. A Marinha dos EUA percebeu isso e pediu ao grupo para liberar uma canção sobre a Marinha. Isso levou à "In The Navy", uma música de sucesso para o Village People e uma ótima ferramenta de recrutamento para as forças armadas, que teve um aumento de alistamento como resultado da popularidade da canção.

A morte de Disco

O olhar disco todo foi gradualmente substituído por Punk Rock anti-moda na década de 1970. O estilo disco foi considerado muito escapista e extravagante e fora de sintonia com a política do dia. Nos EUA ressentimento anti-disco cresceu entre os fãs de rock que começou a usar slogans anti-discoteca em t-shirts.

Isso culminou com o evento conhecido como Disco Demolition Noite, 12 julho de 1979 .Uma manifestação anti-disco em Comiskey Park em Chicago ocorreu envolvendo explodindo registros do disco. Ela terminou com uma revolta como a multidão arrancou assentos e rasgou o lugar.

Alguns dizem que a reação disco foi incentivado por produtores de música que queriam rock para se tornar mais popular novamente. Outros descreveram a destruição do disco como uma tentativa intolerante deliberada para esmagar a popularização de uma cultura musical amado por muitos grupos minoritários na sociedade.

No entanto discoteca vive nos corações de muitos e sempre haverá um pequeno pedaço de disco na alma de todos os que pisa em uma boate hoje para dançar a noite toda sem ter que emparelhar-se com um parceiro.

Enquanto ele não pode ser chamado de "disco", as danças e estilo musical viver. dançarinos de hip-hop continuar a tradição dos concursos de dança, o Electric Slide ainda é um grampo em casamentos e clubes de dança de todo o mundo, e música formas, tais como "House" música são nomeados após lendários clubes de dança, como o Waterhouse. Embora nunca pode atingir o hedonista, a experiência e sexo cheio de drogas de uma era pré-Guerra AIDS e pré-Drogas, o núcleo do disco permanece. Disco é feito para a pura alegria da música, da dança e pessoas que compartilham juntos.

Fatores que contribuem para o declínio do disco

Fatores que têm sido citados como os principais para o declínio do disco nos Estados Unidos incluem mudanças econômicas e políticas no final da década de 1970, bem como da neutralização dos hedonistas estilo de vida levado pelos participantes.Nos anos desde Disco Demolition Noite, alguns críticos sociais descreveram a reação como implicitamente machista e preconceituoso, e um ataque em culturas não-brancos e não-heterossexual.

Em janeiro de 1979, o crítico de rock Robert Christgau argumentou que homofobia , e, provavelmente, o racismo , eram razões por trás da reação,  uma conclusão apoiada por John Rockwell. Craig Werner escreveu: "O movimento Anti-disco representou uma aliança profana de funkateers e feministas, progressistas e puritanos, balancins e reacionários No entanto, os ataques à discoteca deu voz respeitável para os mais feios tipos de racismo não reconhecida, o sexismo e homofobia.".  Legs McNeil , fundador do fanzine punk , foi citado em uma entrevista dizendo, "os hippies sempre quis ser negro. Nós estávamos indo, 'foda-se o blues, foda-se a experiência negra'." Ele também disse que o disco foi o resultado de uma união profana entre homossexuais e negros.

Steve Dahl , que havia liderado Disco Demolition Noite, negou quaisquer conotações racistas ou homofóbicos à promoção, dizendo: "É muito fácil olhar para ele, historicamente, a partir desta perspectiva, e anexar todas essas coisas para ele. Mas não estava pensando assim ".  Tem-se observado que a britânica de punk rock críticos do disco foram muito solidários com o pro-black/anti-racist reggae gênero. Robert Christgau e Jim Testa disse que não havia razões artísticas legítimas para ser crítico de discoteca.

Em 1979, a indústria da música nos Estados Unidos estava passando por sua pior crise em décadas, e disco, apesar de sua popularidade em massa, foi responsabilizado. O som produtor orientada estava tendo dificuldade em misturar bem com o sistema de marketing de artista-oriented da indústria. Harold Childs, vice-presidente sênior da A & M Records , disse ao Los Angeles Times que "o rádio é realmente desesperado para o produto rock" e "eles 'estão todos à procura de alguma white rock-n-roll ". Gloria Gaynor argumentou que a indústria da música apoiaram a destruição de disco porque os produtores de música rock estavam perdendo dinheiro e músicos de rock estavam perdendo o foco.

Revivals e eurodisco

Na década de 1980, e ao longo dos anos 1990, um renascimento do estilo disco original é popular. Até o final do século muitas canções disco-influenciaram foram hits.

Eurodisco  sempre foi mais pop e menos soul com influências de disco estilo americano.Ele permaneceu na cultura pop em toda a Europa e no Reino Unido com grupos como ABBA e Boneym desfrutando de grande sucesso. Tais grupos permaneceu uma influência significativa na Europa e no Reino Unido durante os anos 1980 com artistas como Frankie Goes To Hollywood, Pet Shop Boys, e muitos registros de sucesso lançadas pelo Banco, Aitken e Waterman no Reino Unido.

Disco será sempre popular na música, embora a forma extrema de seu auge, foi relegado para a história.

Basta manter a DANÇA
No entanto, para dizer disco "morreu" não é totalmente preciso. Disco evoluiu para a música de dança tradicional das próximas duas décadas, tais como casa, drum and bass e techno.Todos eram mais ou menos despojado versões do disco. Orquestras completas foram substituídos por sintetizadores, drum sets foram substituídas por baterias eletrônicas programadas e pausas musicais foram adicionados, por amostragem, peças de funk, soul, e-adequadamente canções suficiente-discoteca. Todos estes métodos de gravação começou em estúdios disco no início de 1970 e iria florescer nos próximos anos na dança, eletrônica, e até mesmo a música rap. CEMITÉRIO GLAMOROUS Enquanto isso, a verdadeira música disco nunca morreu, também. Ele silenciosamente voltou às suas raízes subterrâneas, onde vive em em clubes de dança hoje, ainda mais após a popularidade de atos disco movidos de meados dos anos 1990 como Cher, Erasure, e os Pet Shop Boys. E como a maioria dos modismos, um par de décadas mais tarde, o disco começou a se tornar legal novamente. Diz Gloria Gaynor: "Eu sempre digo que a música disco está vivo e bem e vivendo nos corações de pessoas em todo o mundo simplesmente mudou seu nome para proteger os inocentes."

Hoje

Disco ainda está por aí, embora não tão "visível", como era na década de 1970. Muitas vezes chamado de "casa" da música, ele mantém o ritmo tornou-se popular pela música disco, e algumas músicas novas conter "amostragens" de anteriores acordos do disco. Clubes de dança nunca parou de tocar esse tipo de música, desde a sua batida contínua e melodias vibrantes incentivar o movimento, o que, claro, é o ponto de ir a um clube de dança.

Prelúdio de RegistrosMas parece que tudo o que é bom e engraçado tem que acabar ... E assim o fez Disco, como algumas pessoas diriam - mas não me! Mas em torno de '80 a "Disco sucks" campanha começou. As pessoas estavam mesmo queimando registros do disco de participações, assim como os velhos tempos de caça às bruxas. De repente, você não podia ouvir ou dançar, Disco mais. Ou, como Marvin Schlachter , o proprietário do Prelude Registros dito sobre a "morte" do Disco em entrevista a Billboard 1980, "O problema começou com as empresas que foram atrasado na cena do Disco Quando acordei, eles cortaram muita Disco. registros e inundaram o mercado. "
Logotipo Paradise GarageEntão, o que aconteceu foi que a cena do Disco devolvidos aos clubes onde ele uma vez iniciados e com o novo equipamento técnico como baterias eletrônicas, sintetizadores e outras coisas, a música transformou - de Disco - a Disco! Bem, as pessoas preferiram não chamar isso de "novo" Disco de música por mais tempo. Mesmo que eu ainda acho que você poderia chamá-lo de Disco, que foi chamado de coisas como Garage - da NYC lendário clube Paradise Garage , onde (o falecido), Larry Levan governados, ou Casa - a partir de Chicago Warehouse , onde Frankie Knuckles estavam girando as rodas de aço.
As músicas mais up tempo foram chamados Hi Energy (Hi-NRG) ou Euro , uma vez que esse tipo de música era muito popular na Europa neste momento.
Mas o melhor nome para todos esses gêneros de música anteriormente chamado de Disco, é a música de dança. Ele ainda tinha o mesmo significado que tinha quando começou a Disco - Ele foi projetado para fazer as pessoas se movem e se divertir para!

Mas - Disco voltaria. Especialmente durante o final da década de 1990 ele voltou de muitas maneiras. Na amostragem e covers e um monte de outras maneiras ...
É difícil dizer se a cena do Disco-House saiu dos novos remixes de faixas de disco clássico que nos atingem no final dos anos 80 ou se ele saiu de amostragem acordos do disco para ir com músicas novas da Casa. Acho que poderia ter sido uma combinação de ambos.
Um dos primeiros grandes sucessos, utilizando amostragem foi a Black Box 's 1989 em todo o mundo atingiu - "Ride on time" - que foi a amostragem da Salsoul Registros diva Loleatta Holloway "magnífica canção s "Love sensação " (esta canção também foi amostrado por Marky Mark em seus 1.991 "Good Vibrations" ).
Mas a pista Black Box foi mais uma canção casa de uma música Disco-House. Mas eu acho que o uso de amostragem assim definitivamente abriu os olhos (e ouvidos) para esta nova forma de "reciclar" a música. E hoje, mais ou menos todas as canções da música de dança está usando amostras ou então eles são covers de músicas disco clássico.

Studio 54 logotipoA maioria das músicas Disco-House utilizar amostras, tanto de peças instrumentais, ganchos ou vocais, de clássicos e muitas vezes difíceis de encontrar pistas Discoteca obscuros. Outras faixas Disco-House são apenas todas as marcas novas faixas criadas e inspirou a parecer um clássico Disco.
Um exemplo perfeito da tarde é o Pet Shop Boys brilhante ' "menino da cidade de Nova Iorque" , com seus claros Village People influências.Os 'meninos também admitiu que eles queriam criar uma canção que soava como um Village People bateu clássico / Disco e o vídeo é filmado como se ocorreu dentro do lendário Studio 54 .

Esta foi uma breve introdução ao mundo do DISCO , um mundo que realmente conter tanta boa música e muito divertido. Como tudo o que ela tinha seus lados bons e lados ruins - mas houve nada como desta vez.

Diz Gloria Gaynor: "Eu sempre digo que a música disco está vivo e bem e vivendo nos corações de pessoas em todo o mundo simplesmente mudou seu nome para proteger os inocentes."

DISCO MUSIC OU MÚSICA DE DISCOTECA, PARA SEMPRE NO NOSSO CORAÇÕES!!

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Texto adaptado e editado por: Matheuslaville Madonna Rainha do Pop e líder, coluna inspirada na música dela no qual fez eu expressa-me. Formato do coluna feita por mim.

Fontes do texto: 01, 02, 03, 04, 05, 06. Imagens tiradas dos sites fontes e do Google.

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Matheuslaville – falecomlaville@live.com

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9 comentários:

  1. Belo post... é uma pena ver, como vários estilos musicais, que até a música eletrônica está perdendo a alma... rsrs ainda bem que existem os Daft Punks da vida...

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  2. Cara, eu nasci no final dos anos 70, e cresci ouvindo ainda muitas dessas músicas Disco. Ficou o gosto pelo estilo e a nostalgia por aquela época maravilhosa, musicalmente rica e de grandes artistas.
    Hoje em dia as coisas estão bem diferentes.
    Grande abraço.

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    1. É incrível o que aconteceu. Disco foi um estilo de música mítica, que aproveitou as revoluções que acontecia para fazer coisas inacreditáveis.... Com certeza os artistas foram bons, pois até os reis do pop, apoiaram o disco, Michael Jackson falando sobre o assunto e falando que gosta e Madonna pela turnê "The confissions tour" que fez bem na base do estilo disco!

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  3. Verdade, devo admitir que a disco music teve grande importancia e trouxe a tona muitas coisas que até então permaneciam a margem de uma sociedade hipócrita e mentirosa, além é claro de ser extremamente divertida e dançante, era o que o povo queria, mas acho pesado dizer que "surgiu com grande força dominando o mundo e tirando o poder da música rock" acho que cada gênero tem seus admiradores e tem tb sua importância no mundo da música, cada qual a sua maneira é claro. Bom de qualquer forma é um belo post, bem explicativo tb.

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  4. amei o mega-post e voltei no tempo ao relembrar várias músicas

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  5. A disco music vai além das boates; é um estilo que alcança a moda, o comportamento. Baita pesquisa, hein, rapaz? Está de parabéns. Abraços e sucesso com o blog!

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  6. Você deu, praticamente, uma aula de disco music... deu até vontade de fazer uma mixtape!

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  7. Apesar de não ser um grande fã, com certeza há muito material bom na disco music.
    http://duo-postal.blogspot.com

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