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segunda-feira, 15 de dezembro de 2014

[#EXPRESS] Impacto da cultura de discoteca.

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A transição da década de 1960 à década de 1970, talvez começou um pouco sutil, mas até o final da década, a mudança ocorrida foi drástica. Começando como uma década de música e cultura que promoveu a paz e o amor evoluiu para um dos progressão rápida e diferentes níveis de consciência.O que começou com danças da escola no ginásio evoluiu para boogieing sob luzes discoteca.Cantores populares foram substituídas por divas disco. Feminina moda mudou-se de saias curtas para vestidos fluindo longas para corajosamente concebidos poliésteres e "Daisy Duke" cortadas calções. Durante esta década, a sociedade viu grandes transformações e, no final da década de 1970, a sociedade nunca mais seria a mesma.

Música

Foi durante a década de 1970 a música continuou a evoluir de forma significativa. Esta década trouxe alguns dos melhores e alguns dos piores, mas é claro que isso é um tanto subjetiva, dependendo de uma gostos. Disco era extremamente popular no seu auge em meados da década de 70 anos, mas a tendência foi rapidamente esmagado até o final da década. Nos últimos anos, tornou-se o disco alvo de piadas e, como a maioria das coisas fazem, veio círculo completo e de certa forma tornou-se tolerável e popular novamente.

A música na década de 70 também começou a segmento e se ramificam em sub-gêneros. As sementes de heavy metal moderno foram semeadas e começou a florescer; sociedade também viu o nascimento de alternativa, disco, punk, macio e rock progressivo. Mesmo o (já clássico) de rock que tinha sido frente e no centro de uma década anterior, tinha amadurecido e considerado por alguns ter se aperfeiçoado na década de 1970, e sua popularidade vive no século 21. Não é raro encontrar ainda estações de rádio dedicadas ao "rock clássico" que reproduz 60 e 70 anos de música neste gênero.

Cultura e temas

Os anos 70, como a década anterior, continuou com os temas da liberdade, mas, em alguns aspectos, passou de uma atitude utilitarista da liberdade para os individuais. O uso de drogas,sexo e outras "de risco" tipo atividades anteriormente consideradas foram considerados por alguns como sendo a norma. A abertura de sexo sem consequência tornou-se enraizado, como parte da cultura; não é raro ouvir a década conhecida como os "anos 70 balançando". A música durante esta década reflete todas estas atitudes; canções como "Let's Get it On", de Marvin Gaye e "Do Ya think I'm Sexy" por Rod Steward vêm imediatamente à mente. A liberdade sexual e promiscuidade foram uma grande parte desta década e a música espelhado estas mentalidades.Isso foi antes de Aids e outras DST tornou-se uma preocupação social, e o movimento anti-droga ainda não tinha chegado ao ponto de "apenas dizer não" . Em décadas posteriores as pessoas refletir sobre o comportamento na década de 70, alguns riam de sua excentricidade, outros olhar para trás com nostalgia, e alguns simplesmente não seria capaz de lembrar de nada em tudo.

Pensamento progressista

Na reflexão da década de 1970 do ponto de vista cultural, foi um tempo louco cheio de atividades que as pessoas hoje em dia talvez encontrar estranho, mas uma atitude notável importante que existia era um dos progressão, como igualdade de direitos e conscientização do meio ambiente tornou-se vanguarda. Ainda hoje, essas atitudes são relevantes e importantes. Um comercial que, até hoje, destaca-se na memória é o anúncio de serviço público colocado pela organização ambiental, "Keep America Beautiful". Trata-se de um comercial que mostrava o agora famoso "Crying Indian", derramar uma lágrima quando um carro passando joga lixo pela janela e ele rola outro lado da estrada, caindo a seus pés; este comercial tornou-se uma das campanhas publicitárias de maior sucesso do século 20. Este clip reflete adequadamente o movimento de cuidar do meio ambiente, e esta questão ainda é um problema social e político muito relevante ainda hoje com o movimento de "ir verde", mas a consciência nasceu no início de 1970.

Enquanto alguns nostalgia, pontos de vista progressistas e música são guardiões da década de 1970, há algumas coisas melhor deixados para trás, como as jaquetas e calças de poliéster e vestido xadrez.

Retrato do estúdio dos Village People

. The Village People, em 1979 Foto: Lynn Goldsmith / Corbis

Se você não fosse capaz de faze-lo ao ostentoso One Night Only reabertura do lendário cidade alta meca discoteca Nova York Studio 54 outubro do ano passado, não se preocupe com isso. Não que Naomi Campbell, Cameron Diaz e Donald "Disco" Trump não teria gostado de sua empresa, eu tenho certeza, mas há muito menos elitista, e muito mais acessível, modos de festejar como se fosse 1979 praticamente à sua porta.

Este verão NYC Downlow - a maior do mundo e o mais escandaloso, móvel homo-disco - vai ocupar lar temporário em um parque do leste de Londres como parte do festival anual Lovebox deste ano antes de arrumar suas Glitterballs, perucas e toca-discos e fazendo o seu caminho para espalhar alegria e abandonar a outra parte que não desconfia do país. Reconstruindo um bloco dilapidado New York cortiço, repleta de papais de couro, anormais discoteca e swingers ácido de língua na porta - e todos soundtracked pelas mais deliciosas cerejas discoteca escolhidos pelos Horse Meat Disco boys - é provavelmente a maneira mais fácil de perceber o que foi realmente gostaria de assistir a um dos hangouts hedonistas do Lower East Side da era disco nascente.

Também é o antídoto perfeito para o tipo de Woolworths disco que tem sido, infelizmente, incorporado em grande parte da consciência da nossa nação. Você sabe o que quero dizer - todas as flares John Travolta, festas de despedida de folga para Mamma Mia! e homens adultos que vestem como colegiais para noites de discoteca escola malucos. Agora que não é o que eu chamo de uma discoteca. Em seu orgulho e glorioso apogeu meados dos anos 70 Manhattan, discoteca era muito mais do que isso. Foi um bassline quatro-on-the-four, cordas de euforia, chocalhos ferozes e um vocal subindo em linha reta para fora da igreja e para a pista de dança. Mais importante que criou um lugar - ou melhor, soundtracked um espaço - fora do mainstream. Um lugar onde negros, hispânicos, gays e qualquer combinação dos mesmos pudessem se reunir e dançar, amar e simplesmente ser , sem medo.

Os primeiros clubes como o Loft de David Mancuso e Galeria de Nicky Siano, agora sussurrado em tons reverentes por verdadeiros discophiles, eram sempre muito mais do que a soma de suas partes.Surgindo na sequência dos motins de Stonewall 1969 (você poderia argumentar que o nascimento do disco girou em torno da revogação da lei municipal de New York criminalização dois ou mais homens dançando juntos), apesar destes clubes raison d'être estava ficando alto, obtendo funky e ficar solto, é claro, em retrospecto, que jogou como crucial uma parte como qualquer grupo comício ou protesto lib gay. Hinos Pós-disco, como MFSB de "O amor é a mensagem" , disse tudo. Detratores podem ter visto suas letras simplistas sobre o amor e união tão banal, mas na verdade eles estavam bem ao ponto - sentir o amor e deixar a música te libertar. Este não era um lugar onde a diferença foi apenas tolerada, foi ativamente comemorou. E, pela primeira vez.

Claro que com esta música calorosamente abraçando e absolutamente irresistível não é nenhuma surpresa que não demorou muito para que o mainstream querer dentro Uma vez que as portas da discoteca foram completamente abertos, logo tornou-se a mais ampla de todas as igrejas possíveis. Todos queriam participar da festa. Gravações seminais do Alemão synth-meister Giorgio Moroder com Donna Summer montou na parte de trás da crescente permissividade sexual da década. Sua descoberta hit "Love to Love You Baby" - 16 minutos-plus de-gemendo e grunhindo a um contratempo luxuriante pulsante que, pela primeira vez na história do pop fez som sexo, bem, sexy - facilidade de primeiro plano do disco para colocar o desejo sexual feminino praça central de sua política de open house.

Conquistador globo presença de Disco pelo final dos anos 70 até significou o primeiro do mundo abertamente, fazer com que descaradamente e fabulosamente, gay estrela pop - o grande Sylvester tarde - poderia se formar fora de guetos de arrasto de São Francisco e traçar um jato particular para os estágios mais exclusivas de o mundo.Verdadeiro Poderoso, de fato. A mensagem de amor havia se espalhado para fora de clubes underground de Nova York e todos, de Abigail em Romford com um copo de Blue Nun em uma mão e uma Donna Summer 12 polegadas na outra a um menino gay pouco crescendo em Devon dança com Diana Ross estava se banhando no brilho glitterball refratada. Mesmo que as músicas vendidas aos milhões, a mensagem central original é sempre lá: o chamado de disco pansexual espiritual às armas de unidade ("We Are Family"), o empoderamento ("I Will Survive") e liberação sexual pura ("I Feel Love ").

Inevitavelmente como disco foi para as massas, ele sentiu que tinha que se comportar um pouco mais respeitável - ou magnatas recorde senti que fiz. Leve o Village People. Quando eles cantaram sobre ir no mato em seu 1977 hit "Fire Island", eles não estavam sugerindo um local de fim de noite de jardinagem. Pouco mais de um ano depois, avós e crianças ao redor do mundo foram alegremente contorcendo seus membros para "YMCA", enquanto um homem fortemente bigodudo motociclista, um policial, seminu cowboy americano e nativo, entre outros, estavam cantando sobre sair com toda a meninos e ninguém golpeado uma pálpebra. Em retrospecto, houve um delicioso elemento cavalo de Tróia para tudo, e mesmo que as massas não estavam completamente clued-up - lembre-se este era um momento em que as pessoas contada Freddie Mercury era heterossexual - era bem claro uma coisa um pouco estranha estava acontecendo .

Por um lado, imagem caricatural do Village People sentou perfeitamente ao lado de outras mutações do mercado de massa final do disco, como Disco Duck e Dolly Parton de "Baby I'm Burnin' . (Não que eu estou sacaneando discoteca Dolly - e vale a pena acrescentar neste ponto que Larry Levan 12 "Disco mix de" C is for Cookie " pelo Cookie Monster, de 1978 do Sesame Street Febre é um trabalho de boa-fé de gênio.) Em o outro, tudo isso empinado sobre batidas pulsantes, as pessoas negras no rádio e mulheres exigentes satisfação sexual estava ficando tanto nariz para cima quanto algumas pessoas quanto a cocaína no Studio 54 pista de dança. Ou seja branco macho roqueiro fiel dos Estados Unidos que estava sentado fumando à margem como Led Zep e Black Sabbath foram uma cotovelada desligar o rádio por nomes como Chic e os Bee Gees. The Disco Demolition Night at Comiskey Park, em Chicago, no verão de 1979 claramente tinha mais do que um desgosto roer para KC & The Sunshine Band . A detonação em massa de pilhas de vinil em um campo de beisebol pode ter sido redigida em anti-disco sentimento, mas o seu famoso "disco suga!" slogan traído seu subtexto homofóbico não tão sutil. Chamaram-na noite em que morreu discoteca mas não era a que ele claramente fez foi sublinhado o quanto o chamado de disco subversivo pela libertação racial e sexual realmente era. O que ele não fez foi matar discoteca.

Como qualquer um que levantou metade de uma orelha a clube de música ao longo das últimas três décadas o dirá, discoteca não morreu - ele simplesmente mudou seu corte de cabelo, fiz alguns novos amigos, de vez em quando estourou a pílula engraçado estranho. House, techno, hip-hop - faça a sua escolha - todas as cepas coloridas de nosso clube em constante evolução cultura têm precedentes diretos no turbilhão evocação do disco para a pista de dança. Seja descolados legais-para-escola como Azari & III e Hercules & Love Affair ou juggernauts-enchendo estádios, como David Guetta e Lady Gaga que montam em seu disco-vara, a batida ainda está vivo. A influência da cultura gay no mainstream não é mais um segredo sussurrado conhecida apenas para o grupo seleto, e se você não tenha notado, o presidente dos EUA é negro. Não é nenhuma nos parar agora.

Obs.: Os textos foram adaptado por mim, traduzido pelo Google (com pequenos retoques de tradução minha) e as fontes dos textos são essas 01 http://www.theguardian.com/music/2012/feb/26/disco-changed-world-for-ever 02 http://www.entertainmentscene360.com/index.php/impact-the-culture-and-music-of-the-1970s-had-on-society-48546/ .

Crédito da imagem: 01

assinatura 04

Matheuslaville – Falecomlaville@live.com

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